『雕塑頭條』陳輝：宇宙之大，你無處不在

2024年8月31日，由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張敢擔(dān)綱策展人的展覽“游心——陳輝作品展”于壹美美術(shù)館二樓正式開展，集中呈現(xiàn)了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系主任陳輝教授的作品，包括其以紙漿為材料的新近大型雕塑創(chuàng)作，及代表性雕塑作品共計(jì)近30件。

陳輝的雕塑作品注重形式的力量與內(nèi)涵，善于在簡約的雕塑語言中抒發(fā)詩性的感悟。他通過調(diào)動(dòng)雕塑的形式語言，在作品的整體與局部、外形與結(jié)構(gòu)、質(zhì)地與表現(xiàn)手法的沖突中達(dá)到平衡與完滿，形成新穎而富有創(chuàng)意的形態(tài)，并在創(chuàng)作中廣泛運(yùn)用各種材料，包括石材、金屬等。本次展覽中，陳輝近期創(chuàng)作的以紙漿為材料的大型雕塑作品，充分發(fā)揮了紙漿材料輕便與似泥的特性，表達(dá)出了輕、透、空、混沌之效果，使得大尺幅的塑形表達(dá)更加輕松自由創(chuàng)造出兼具恢宏與玄靈的空間造型，呈現(xiàn)出東方式的閑隱氣質(zhì)。

陳輝：宇宙之大，你無處不在

壹美美術(shù)館專訪系列

陳：我原來做的金屬材料，還有一些鑄銅材料，更多的強(qiáng)調(diào)雕塑的重量感、體積感，但現(xiàn)在我覺得可以通過一種相對來說更輕盈的材料來做雕塑。紙漿這種材料極為輕盈，且可塑性極強(qiáng)。以其塑造出的形體，表面粗糙，形體模糊，恰恰契合了我期望表達(dá)的輕、透、空、混沌之效果。借助紙漿的材料特性，相對容易營造出這種飄飄浮浮、恍兮惚兮般的混沌之感。這個(gè)世界很復(fù)雜，不是很清晰的，也不是非黑即白的，它其實(shí)是很多內(nèi)容的，紙漿挺符合我想表達(dá)的意思。

另外一方面，紙漿材料比較便宜，適合做一些比較大的雕塑。我對空間特別感興趣，以前做雕塑也是很強(qiáng)調(diào)空間，但是因?yàn)椴牧系南拗疲豢赡茏龅煤艽?/span>。但紙漿帶來了我的一種自由，讓我可以達(dá)到一定的空間和體量，能產(chǎn)生那種震撼的感覺。

所以紙漿是我目前挺滿意的一個(gè)選擇，以后我也許會(huì)換一種材料，但是現(xiàn)在我覺得我還沒把這個(gè)材料給用盡，還得再做一批，更能夠體現(xiàn)我的一些想法。

▲壹美美術(shù)館展覽現(xiàn)場

陳：紙漿這種材料我覺得特別好，你的整個(gè)參與過程它都能實(shí)時(shí)地記錄下來。像金屬加工，設(shè)計(jì)完以后，做個(gè)小泥稿，送到加工廠去加工，這中間環(huán)節(jié)就無法參與了。而紙漿，所有過程我都是有意識(shí)地參與的，用我的手去給它拍上去。這里頭有我的溫度，有我的印記，傳遞了一種觸摸感；觀眾用眼睛去觸摸你的雕塑的時(shí)候，眼與手產(chǎn)生一種互動(dòng)的關(guān)系，我的觸摸跟觀眾的觸摸就連接在一起了。所以這種直接的塑造的方式還是挺有意思的，它傳遞了一種溫度。

陳：這批作品中體現(xiàn)了很多我從傳統(tǒng)中學(xué)到的東西。我博士期間有一篇論文就叫《中國傳統(tǒng)雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換》，傳統(tǒng)中包含著中國人的哲學(xué)思想、審美觀念，有了這種對宇宙的看法，才有了一種視覺觀察的方式；有了視覺觀察的方式，就形成了獨(dú)特的表現(xiàn)方式。這些傳統(tǒng)都影響了我的創(chuàng)作。包括佛教中的一些形象、克孜爾壁畫，漢代的博山爐，其實(shí)都影響了我很多。博山爐造型很有意思，它是為了求仙用的香爐，山體里頭有好多動(dòng)物，在其中熏香，就像山中冒著仙氣，很飄逸、很逍遙。在當(dāng)代社會(huì)，人們都很緊張、很內(nèi)卷，需要一種心靈的超脫現(xiàn)實(shí)的方式，需要一種超脫、寧靜的情境。我想通過這樣一種造型、材料，通過不同材質(zhì)的對比，讓大家產(chǎn)生一種非現(xiàn)實(shí)的虛幻的感覺。

陳：小小的一件作品，包含了你跟這個(gè)世界的一種交集。一座山，一棵樹，一塊石頭，都和你的內(nèi)心有一種關(guān)聯(lián)。山水就是你的心，宇宙就在你的心中。宇宙之大，你無處不在。

陳：雕塑是三維的實(shí)體在空間中的一種表達(dá)。原來的雕塑可能會(huì)放在一個(gè)臺(tái)座上，這是傳統(tǒng)的要素；現(xiàn)在的雕塑概念更寬泛，它可能是在空間中彌漫的結(jié)構(gòu)，也可能跟科技做結(jié)合，使用投影、光線等等。

在我的作品里頭，我對傳統(tǒng)的雕塑的樣式做了再進(jìn)一步的空間拓展。我的作品采用反射的方式，將空間予以延伸；運(yùn)用切割的手段，把原本無法進(jìn)入的空間打開，猶如繪畫中的留白一般，給予人想象的空間；通過具有劇場性的空間呈現(xiàn)形式，為人們帶來全新的空間體驗(yàn)。

但另外一方面，作為雕塑系的老師，我還堅(jiān)守雕塑的本體的語言。所謂本體語言是什么？是它在空間中呈現(xiàn)的一種形體的樣式。它不是簡單的觀念東西，它還是視覺的，視覺藝術(shù)最重要的就在于用視覺來打動(dòng)人。我堅(jiān)持以形體和空間之間的關(guān)系，作為我雕塑的本體語言。不是完全脫離的象，而是把自然物通過我的方式來加以整理，呈現(xiàn)在空間中，在一個(gè)場域中，在一個(gè)劇場中，產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的視覺震撼，來打動(dòng)人，然后讓觀者去產(chǎn)生一種觀念上的聯(lián)想；在造型上讓它模糊化，給觀者更多的想象，而不是清晰地呈現(xiàn)。

壹：您的作品展“游心”與原博老師的作品展“乘物”同期舉辦，作為藝術(shù)家伉儷，你們在學(xué)術(shù)理念和藝術(shù)創(chuàng)作上有哪些相互影響、共同成長的故事？