紐約惠特尼雙年展：Even Better Than the Real Thing

此次展覽“比真實(shí)更美好”（ Even Better Than the Real Thing）將人工智能及其對(duì)真實(shí)的重新編寫作為展覽的關(guān)鍵點(diǎn)，承認(rèn)了人工智能 (AI) 正在復(fù)雜化我們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的理解，而我們的生活正因AI技術(shù)的入侵變得越來越支離破碎。此外，展覽還強(qiáng)調(diào)了關(guān)于性別和真實(shí)性的討論及其如何在政治和法律上被操縱的，以此延續(xù)對(duì)跨性別者的恐懼并限制身體自主權(quán)，對(duì)這些長期以來被邊緣化的種族、性別視為次人類重新進(jìn)行審視。

惠特尼雙年展邀請(qǐng)了來自世界各地的70位藝術(shù)家，他們使用視頻、繪畫和裝置等各種媒介，通過獨(dú)特的聲音和視角來面對(duì)這一問題，從原住民權(quán)利到種族，從墮胎到殘疾，從中產(chǎn)階級(jí)化到性別流動(dòng)性——此次展覽創(chuàng)造了一個(gè)讓我們參與其中和思考問題的空間。

步入展館，策展結(jié)構(gòu)下的政治及種族議題成為重要線索，整場展覽在關(guān)于生存、記憶、遺產(chǎn)與創(chuàng)造力的設(shè)想下布置，艾薩克·朱利安(Isaac Julien) 的影像作品“Once Again...(Statues Never Die)”由五個(gè)影像投影及雕塑裝置組合而成，透過視覺與聲音的相互交織，將觀者吸入一個(gè)“流散的夢想空間”。作品重構(gòu)出一場關(guān)于非洲藝術(shù)和現(xiàn)代主義的對(duì)話，反映了文藝復(fù)興時(shí)期的哲學(xué)家、教育家和文化批評(píng)家阿蘭洛克的生活和思想，同時(shí)談到了博物館收藏非洲藝術(shù)的方式，他促使非洲僑民擁抱非洲藝術(shù)，以便奪回他們的文化遺產(chǎn)。朱利安將這件作品描述為一種“詩意的歸還”。

“沒有什么比文化歷史感更令人振奮的了”，通過朱利安影像中的人物視角，觀者在個(gè)人文化的多個(gè)層面上感受到了糾正歷史創(chuàng)傷的情感需求并窺視那些過往的斑跡，見證一場關(guān)于黑人藝術(shù)家跨越歷史與遺產(chǎn)之間的對(duì)話，借由這場對(duì)話，我們得以思考——誰來定義黑人現(xiàn)代主義？誰又對(duì)非洲藝術(shù)有發(fā)言權(quán)？

同樣為歷史創(chuàng)傷尋求治愈途徑的，還有藝術(shù)家Maja Ruznic與Diane Severin Nguyen。 Maja Ruznic 是一位出生于波斯尼亞的藝術(shù)家，她以繪畫作為媒介，作品從波斯尼亞戰(zhàn)爭經(jīng)歷、斯拉夫民間傳說和薩滿教、榮格精神分析以及與神學(xué)相關(guān)概念中汲取靈感。她的繪畫融合了抽象和具象，以飽和的色彩為基底，將困難與靈性的主題以實(shí)驗(yàn)性手法展示。本次在雙年展展出的作品“Deep Calls to Deep”的靈感就來自她逃離波斯尼亞戰(zhàn)爭后在奧地利難民營度過的童年記憶。她將這件作品描述為對(duì)完全孤獨(dú)感的描繪，同時(shí)是屬于藝術(shù)家的啟蒙時(shí)刻，在這個(gè)時(shí)刻，她過去的創(chuàng)傷融入了她作為藝術(shù)家的身份，繪畫作為一種治療形式，稀釋了記憶在歷史與個(gè)人之中所遺留的傷疤。

而藝術(shù)家Diane Severin Nguyen的作品“In Her Time (Iris's Version)”則從當(dāng)代語境回溯創(chuàng)傷性歷史，作品以亞洲最大的電影制片廠橫店影視城為背景，講述了一位名叫艾莉絲的女演員正在為一部關(guān)于1937 年南京大屠殺的歷史戰(zhàn)爭電影排練的故事。循著這一概念框架，作品運(yùn)用了空間的敘事結(jié)構(gòu)，懸掛在墻上的紅色布簾與影像中的設(shè)定遙相呼應(yīng)，成為一個(gè)融合歷史與個(gè)人情感的新整體。自始至終，“排練”的過程作為影像中的核心符號(hào)，艾莉絲借由它來思考電影對(duì)她提出的要求，嘗試掌握表演痛苦和受害的過程，隨著畫面中的視角不斷切換，時(shí)間的回溯和折疊進(jìn)一步體現(xiàn)在女演員排練的畫面亦或是私人iPhone 記錄的鏡頭中，“如果我沒有創(chuàng)造自己的世界，我就會(huì)死在別人的世界里”，艾莉絲的一句臺(tái)詞正于維科在《新科學(xué)》中所說的，人類的歷史由人類所創(chuàng)造，歷史是過去發(fā)生事件遺留的痕跡，更精確的說是被人們?cè)忈屩罅粝碌暮圹E。作品試圖在當(dāng)今的傳播方式下還原并詮釋出不同層次的歷史，從流行媒體到個(gè)人記憶，甚至是部份的再創(chuàng)作。虛實(shí)融合下，捕捉了創(chuàng)傷被身體回憶和辨識(shí)的機(jī)制并且以此重構(gòu)個(gè)人的過去。

縱觀展覽，藝術(shù)家Constantina Zavitsanos則以全然不同的方式進(jìn)入這個(gè)議題，展廳內(nèi)的藍(lán)紫色光搭配著投影字幕，裝置內(nèi)的斜坡播放著次聲波調(diào)制的語音。這種環(huán)境的每個(gè)元素都與感知的極限相輔相成：紫色正好在可見光譜內(nèi)，而次聲波的頻率低于可聽閾值，使它們能夠被感覺到振動(dòng)，但聽不到。墻上出現(xiàn)了部分可聽見的演講片段，并配有藝術(shù)家的字幕。他的裝置作品由“All the time”和“Call to Post”兩件作品組合而成，以實(shí)驗(yàn)性的角度明示了感官之于殘障群體的關(guān)系，進(jìn)一步表達(dá)對(duì)弱勢群體的關(guān)注，觀者與坡道的互動(dòng)可能改變聲音和振動(dòng)的形狀，投影字幕也可能因觀者與光線的互動(dòng)關(guān)系而產(chǎn)生閱讀上的差異。藝術(shù)家藉由探索感官的互動(dòng)模式為集體感知的行為創(chuàng)造的空間作為一種豐富的共享資源，突顯了跨殘障社區(qū)的一些歡樂——失聰者獲得了超越視力的能力。

本屆雙年展聚集了一群身處公共領(lǐng)域問題的藝術(shù)家，群展的設(shè)置如置身于一個(gè)“不和諧的合唱團(tuán)”，每件藝術(shù)品存在于自己的世界中，以獨(dú)特的敘事語言建構(gòu)出不同群體的故事，他們探索心靈與身體之間關(guān)系的滲透性、身份的流動(dòng)性以及周圍自然和人造世界日益增長的不穩(wěn)定性，這是一種既挑釁又親密的體驗(yàn)，讓各種獨(dú)特且迥異的聲音共同探究當(dāng)下時(shí)刻的裂縫和矛盾。無論是通過顛覆性的幽默、表現(xiàn)主義的抽象藝術(shù)，還是非西方形式的宇宙思維，這些藝術(shù)家通過與藝術(shù)品之間的關(guān)系進(jìn)行互動(dòng)，共同展示如何在破碎的時(shí)代中找到與我們所面臨的挑戰(zhàn)相抗衡的道路，并發(fā)現(xiàn)應(yīng)對(duì)與解決的策略。