從“宣言”出發(fā)到數(shù)字化轉(zhuǎn)型，昊美術(shù)館的“七年之變”

“未來生命檔案”展覽現(xiàn)場，昊美術(shù)館，2024年

以“未來生命檔案”為主題，在人工智能、硅基生命等前沿科技的議題討論中，HOW昊美術(shù)館的七周年慶典向觀眾拉開帷幕。展覽探討在數(shù)字生態(tài)和人類社會的交匯面以及超人類主義的背景下，人類道德倫理的走向與生命未來進化的可能。展覽策劃團隊包括昊美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院以及同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院CAUP人工智能與藝術(shù)創(chuàng)研中心，或可說這也是昊美術(shù)館持續(xù)關(guān)注當代藝術(shù)創(chuàng)作，與學(xué)術(shù)界合作探討科技發(fā)展對人類社會的影響和挑戰(zhàn)的一個重要且新穎的嘗試。在經(jīng)濟下行、多間中國民營美術(shù)館在近年陸續(xù)面臨危機的背景中，步入“七年之癢”的昊美術(shù)館在此刻為公眾帶來的一場朝向數(shù)字美術(shù)館方向的轉(zhuǎn)型，將為中國民營美術(shù)館的生存策略，及再次思考人類與技術(shù)、藝術(shù)與公眾及商業(yè)之關(guān)系帶來怎樣的提示？

日歷翻回2017年，隨著首展德國藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德個展“宣言”的開幕，凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）在展廳中以13頻道的電影裝置演繹了100年藝術(shù)運動的激進宣言，借此反映了當代消費文化的狀況，并輔以羅斯菲德的大型攝影作品呈現(xiàn)這些宣言的持久意義。1500人在大雨中見證昊美術(shù)館正式開館。

再往前追溯，昊美術(shù)館創(chuàng)始人與收藏家鄭好早在經(jīng)營地產(chǎn)時期，便開始系統(tǒng)地關(guān)注現(xiàn)當代藝術(shù)，并慢慢形成了以掐絲琺瑯和現(xiàn)當代藝術(shù)為主的收藏。在接受《藝術(shù)新聞》采訪時鄭好表示，“許多美術(shù)館人都與我們這一代人類似，并非故意去追求建造一間美術(shù)館，而是在自己的收藏達到一定程度后，出于對藝術(shù)的熱愛將其逐漸發(fā)展起來。當時的經(jīng)濟形勢良好，這促使我們有更多的資金和精力去支持藝術(shù)的發(fā)展”。2013年，鄭好在其家鄉(xiāng)溫州創(chuàng)立了昊美術(shù)館（溫州館），接連舉辦“敬畏此刻：韓國當代藝術(shù)展”和“第55屆威尼斯雙年展中國館中國巡展”，隨著尹在甲上任館長，昊美術(shù)館開始積極參與建立與全球當代藝術(shù)的對話。

與溫州館相比，昊美術(shù)館（上海館）具有更高密度、國際化、專業(yè)性的展覽，如2018年，德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）與美籍韓裔藝術(shù)家白南準（Nam June Paik）雙個展開幕；此后幾年中，昊美術(shù)館帶來了如aaajiao、趙洋、厲檳源、李漢威等國內(nèi)青年當代藝術(shù)家的個展，如“HOW NOW：生活應(yīng)用”、“暗光”和“皮膚之下，機器之間”等國內(nèi)外藝術(shù)家群展，更有“空山基：大都會”作為藝術(shù)家在中國的首次大型機構(gòu)個展以及與烏雷基金會合作推出了“烏雷：無量之物”個展……如今的昊美術(shù)館以每年14個展覽的計劃，已舉辦了97場不同類型和題材的展覽。即使在疫情期間，昊美術(shù)館每年仍以約12個展覽的頻次輸出，在上海的文化版圖中已然成為上海浦東地區(qū)一個不可或缺的當代藝術(shù)坐標。2025年，昊美術(shù)館也將迎來自己的第100個展覽——顯然這不僅是一個里程碑，更是昊美術(shù)館回顧過去、展望未來的節(jié)點。從國際知名藝術(shù)家到新銳本土創(chuàng)作者，昊美術(shù)館展覽的形式和主題良多，鄭好表示，他希望能把昊美術(shù)館的三層展廳空間做成一個“三明治”類型的展館，既有學(xué)術(shù)性、國際化的展覽，也有符合當下潮流和年輕人審美觀的內(nèi)容，以使“各種年齡、各種教育背景的觀眾都能在這里找到自己喜歡的內(nèi)容”。在今年八月履新昊美術(shù)館就任執(zhí)行館長的策展人王凱梅表示，加入昊美術(shù)館對雙方來說都是一個“巨大的機遇”，她認為昊美術(shù)館在數(shù)字藝術(shù)、科技藝術(shù)等領(lǐng)域有很大的發(fā)展空間，可以發(fā)揮自己的專長，“利用這個平臺實現(xiàn)之前的很多夢想，同時也與昊美術(shù)館的發(fā)展愿景不謀而合”。

最初昊美術(shù)館的定位是成為一個推動中國當代藝術(shù)發(fā)展的平臺，“一部分是對中國現(xiàn)當代藝術(shù)進行專業(yè)化的收藏與展示，尤其是有代表性的當代藝術(shù)家，以及年輕的新生代藝術(shù)家”，而另一部分則“也會兼顧西方重要的現(xiàn)當代藝術(shù)”，隨著每年多個國際藝術(shù)家展覽帶來的熱度，昊美術(shù)館的觀眾群體也逐步擴大，吸引了越來越多的藝術(shù)愛好者和專業(yè)人士，昊美術(shù)館也成為了一個融合藝術(shù)、文化與商業(yè)的綜合體。

運營策略上，從昊美術(shù)館（溫州館）開館以后，美術(shù)館便提出“夜間經(jīng)濟”的概念，比上海等地政策提出早了許多年，也折射出昊美術(shù)館作為民營機構(gòu)對促進經(jīng)濟方面的前瞻思考和有機行動之一。自2020年4月起，昊美術(shù)館開始創(chuàng)造營收，不再完全依賴創(chuàng)始人或集團的資金支持。但疫情仍然給昊美術(shù)館帶來了不小的影響，其門票收入從2019年前的高峰期2100萬左右大幅下降。面對這一挑戰(zhàn)，昊美術(shù)館開始積極探索新的運營模式和收入來源。如首先成立了名為“HOW+”的項目，旨在提供藝術(shù)經(jīng)營方面的解決方案；且與許多商業(yè)公司，如華潤、萬科以及香港置地、金地等地產(chǎn)集團建立了廣泛的合作關(guān)系，這使得其商業(yè)活動、開幕式和藝術(shù)延伸方面得到了很大的支持，帶來了顯著的收益。昊美術(shù)館也積極嘗試線上展覽和互動形式，將展覽項目與藝術(shù)教育持續(xù)在“昊數(shù)字美術(shù)館”進行推廣。

也是在2019年，昊美術(shù)館迅速建立了自己的在線平臺“HOWstore”，以販售衍生品、展覽及藝術(shù)家IP周邊為主，HOW+藝術(shù)商業(yè)執(zhí)行董事張揚文表示，在過去幾年里此“線上業(yè)務(wù)發(fā)展非常成功，粉絲數(shù)量、銷售額和IP用戶量都取得了顯著增長，圍繞丹尼爾·阿爾軒、空山基、黃玉龍等藝術(shù)家創(chuàng)作展開的藝術(shù)IP衍生品都取得破千萬收入，可以作為一個典型的成功案例”。這也為昊美術(shù)館后續(xù)開拓多維盈利帶來了契機，疫情蔓延期，昊美術(shù)館充分利用自身在藝術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)優(yōu)勢，開發(fā)了多元化的業(yè)務(wù)線，以應(yīng)對疫情帶來的沖擊，“比如我們還參與了許多公益活動，如2020年風(fēng)雨同舟項目，2022年疫情期間藝術(shù)家們提供700盒蔬菜，并在隔離酒店為藝術(shù)家們提供接待服務(wù)?！?/span>

2023年初，重新放開后的昊美術(shù)館以首場大展暨五周年特展“你和我，保持凝視”從社會裝置出發(fā)解構(gòu)語言，以“同時代的人是緊緊保持對自己時代的凝視”為線索，探討了主體與場景的關(guān)系，重新定義時間概念并反思社會悲劇，讓人關(guān)注到昊美術(shù)館展覽面向公眾層面的表達力度，也向觀眾展示出其國際合作項目逐步恢復(fù)并擴大的意圖。此外，此展不少與數(shù)字藝術(shù)有關(guān)的作品，也旨在讓觀眾重新認識物質(zhì)肉體之外的文化表征，并反思人們對當代社會的文化表達和價值追求。

自那時起，昊美術(shù)館就開始籌劃“AI+數(shù)字藝術(shù)年”及與數(shù)字化相關(guān)的內(nèi)容，今年則成為此項目元年。首發(fā)展覽“未來生命檔案”呈現(xiàn)19件藝術(shù)家及藝術(shù)團體的23件藝術(shù)作品：師榕的《宇宙交響曲：行星分子音樂的探索》利用聲化藝術(shù)展示分子的振動頻率，引領(lǐng)觀眾思考物質(zhì)世界的局限性，探討了宇宙與聲音的關(guān)系；陳抱陽以虛擬試煉場《假蜃樓·迭代3》模擬AI智能體之間的對抗和協(xié)作，展示其決策如何受到不同信仰系統(tǒng)的影響；柳迪在其創(chuàng)作中反省《自我的重量》與全人類恒定的重量；同濟大學(xué)CAUP人工智能與藝術(shù)創(chuàng)研中心和中國美術(shù)學(xué)院AI中心則分別運用生成式人工智能，制作了一系列輔助殘疾人的應(yīng)用型雕塑，并創(chuàng)造了《詩人類2.0》造像系統(tǒng)……

當數(shù)字技術(shù)和新媒體已經(jīng)深入日常，昊美術(shù)館在對前沿技術(shù)藝術(shù)進行聚焦的過程中呈現(xiàn)的敏感度和開放性引人關(guān)注。事實上自建館之初，對新媒體和數(shù)字藝術(shù)的關(guān)注便是昊美術(shù)館持續(xù)討論的焦點，“這體現(xiàn)了昊美術(shù)館與時俱進的特質(zhì)，也順應(yīng)了當代社會的發(fā)展趨勢。依托于張江高科技園區(qū)的區(qū)域優(yōu)勢，這里的科技創(chuàng)新中心為關(guān)注數(shù)字藝術(shù)提供了地理優(yōu)勢和資源”，鄭好說道，“對數(shù)字藝術(shù)我們有時存在許多有誤解，總是在試圖去更多的把握它們與社會之間的關(guān)系，但其本身作為一種藝術(shù)表述形態(tài)的可能性同樣值得討論?！?/strong>

王凱梅表示，“‘AI+數(shù)字藝術(shù)年’將作為美術(shù)館在未來成為一所專業(yè)化的數(shù)字美術(shù)館的前期準備，昊美術(shù)館的三層空間為我們進行這樣的嘗試提高了充足的支撐?！薄币源藶榛A(chǔ)，昊美術(shù)館也會積極推動跨學(xué)科藝術(shù)項目、為年輕藝術(shù)家提供展示平臺，繼續(xù)探索人工智能與藝術(shù)家在創(chuàng)作中結(jié)合與創(chuàng)新的共生未來，成為跨界藝術(shù)實驗室，為當代藝術(shù)發(fā)展注入新鮮活力。鄭好提到：“未來昊美術(shù)館計劃將一樓作為AI數(shù)字藝術(shù)的主場，二樓繼續(xù)做經(jīng)典藝術(shù)家的展覽，三樓則作為青年藝術(shù)家的孵化器?！?/strong>這會是昊美術(shù)館七年生日之后一個數(shù)字化轉(zhuǎn)型的課題，也或許誠如王凱梅在展覽前言中所提及的那樣，在這個充滿機遇與挑戰(zhàn)的后疫情數(shù)字時代，終將會是“人類與技術(shù)融合的程度會越來越深，我們將發(fā)展感情和意識的上傳技術(shù)”、“是人類歷史上第一次將‘我’與‘非我’置于哲學(xué)的統(tǒng)一體中的時代”。南?！P瑟琳·海爾斯（N. Katherine Hayles）的著作《后人類》（"How We Became Posthuman”）中提出，隨著技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的身份界限變得模糊，人類的自我認知和社會角色也在發(fā)生變化：在不同的物質(zhì)載體之間自由轉(zhuǎn)移的信息或情感是怎樣的？人類在技術(shù)驅(qū)動的未來中的角色和身份又將如何？或許這種變革既帶來焦慮，也將蘊含著新的可能性。

*若無特殊標注，

本文圖片由HOW昊美術(shù)館提供

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