本周新展 | 北京、上海、杭州、廣州、深圳、成都、香港
日期：2024-07-30 09:56:54 來源：可以藝術(shù)公司
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藝術(shù)家周陽(yáng)明拋棄了那個(gè)如樂高模塊一樣，可拆可組的淺表世界，那么，如何以藝術(shù)獲得救贖？將自我擲向虛無的解構(gòu)無法救贖，虛假亢進(jìn)的競(jìng)爭(zhēng)也無法救贖，他選擇了第三條通往救贖的道路——建構(gòu)內(nèi)在的無限性。在清理完淺表的標(biāo)簽后，讓欲望與強(qiáng)求的意志都隱沒，在消除目標(biāo)的層層構(gòu)建之中，將內(nèi)在頻率推至極限，消除與構(gòu)建在同時(shí)發(fā)生，遮蔽與真相，也在同時(shí)呈現(xiàn)。本次展覽的三位藝術(shù)家呂巖、吳尚聰和蕭文杰，都不約而同地強(qiáng)調(diào)作品的“物質(zhì)性”，這并非傳統(tǒng)繪畫的結(jié)果或者藝術(shù)史的審美，而是藝術(shù)家工作的停止本身的物質(zhì)性。邵宇軒，2005.8.15 出生于福建福州，現(xiàn)就讀于倫敦藝術(shù)大學(xué)坎伯韋爾學(xué)院繪畫系本科，工作生活于英國(guó)倫敦。地點(diǎn)：inner flow Gallery展覽由鮑棟策劃，在畫廊主展廳呈現(xiàn)其近年來創(chuàng)作的17件重要作品。地點(diǎn)：inner flow Gallery鄭雪通過用針線來縫補(bǔ)作品，試圖模仿對(duì)媽媽勞作的記憶，從中她想要揭示的也正是遮蔽在女性日常勞作背后的脆弱與刺痛。但在另一方面勞作也天然的帶著一種美感，這也使得她的作品在品相上變得素雅和和諧，而這些所有想指涉的痛感也因此被素凈的坯布“擰巴”成了的一顆一顆的疙瘩，它們呈現(xiàn)出一種久經(jīng)勞作的皮膚質(zhì)感，散發(fā)著米黃色或米白色的呼吸，這似乎也成為了傳統(tǒng)家庭關(guān)系中女性的一種寫照。地點(diǎn)：站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)葉恒貴默默地畫了很多物。在2014年至2024年的作品中，我們可以看到葉恒貴繪畫手法的推進(jìn)和變化，看到形式的逐步精簡(jiǎn)與高度概括，但不變的是物的主題，是穩(wěn)定的風(fēng)格調(diào)性與時(shí)間的永恒感，以及閃爍在物的縫隙之間光影的微妙節(jié)奏。本次展覽參展的六位藝術(shù)家均使?前?所述的“類轉(zhuǎn)譯”繪畫?作?式進(jìn)?創(chuàng)作，并各異的地體現(xiàn)出“勘誤”過程中多樣的個(gè)?標(biāo)準(zhǔn)與話題關(guān)注，讓作品的呈現(xiàn)沒有終點(diǎn)，作為圖像的繪畫在與觀者交互和更?泛的社會(huì)化討論中持續(xù)延展，同時(shí)討論與思考繪畫本體在當(dāng)代語境下狀態(tài)和可能性的多種參考。長(zhǎng)期工作生活于深圳的藝術(shù)家譚荔潔一直試圖在創(chuàng)作中厘定自身與這座城市的關(guān)系。以傳統(tǒng)藍(lán)曬顯影、手工縫紉和定格動(dòng)態(tài)影像制作等頗具手工質(zhì)感的方式，譚荔潔為都市生活經(jīng)驗(yàn)重新賦魅。她尤其擅長(zhǎng)從細(xì)微處展開觀察和實(shí)踐，比如勒杜鵑花的姿態(tài)和滂沱大雨的濕度。宏大的歷史變遷和滾滾而來的生活洪流經(jīng)過個(gè)人敘事的濾鏡，變成舉重若輕的詩(shī)意表達(dá)。本集展覽中，葉洲的學(xué)生時(shí)期的作品《傣族姑娘》和他37年后的最新作品共同展出。前者體現(xiàn)了80年代末中國(guó)美術(shù)處在突破思想藩籬的大環(huán)境，后者展示了藝術(shù)家在全球化背景下的當(dāng)代性的探索。
與時(shí)代同行——慶祝中華人民共和國(guó)成立75周年特展
地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）第三、第六展廳新中國(guó)成立75周年之際，龍美術(shù)館（西岸館）策劃新展“與時(shí)代同行——慶祝中華人民共和國(guó)成立75周年特展”，精選近150件作品呈現(xiàn)給公眾。展覽以新中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作的主題為線索，分為兩個(gè)部分：第一部分“巨變：建設(shè)新中國(guó)”主要選取了新中國(guó)成立后，隨著社會(huì)生活發(fā)生的巨大變化，美術(shù)創(chuàng)作中以建設(shè)新中國(guó)為主題，反映新時(shí)代、新題材的作品；第二部分“回眸：革命的時(shí)代”則主要展示了表現(xiàn)革命年代和戰(zhàn)爭(zhēng)主題的作品，是對(duì)過往革命歷史的回望。地點(diǎn)：上海復(fù)星藝術(shù)中心作為2024年第四屆“外灘藝術(shù)季”的重要部分，展覽將呈現(xiàn)威廉·韋格曼一系列與其寵物犬合作的代表攝影作品，作為藝術(shù)家重要?jiǎng)?chuàng)作媒介的寶麗來20x24大畫幅相機(jī)也將伴隨本次展覽首次與上海的觀眾見面。本展覽希望為人們提供一扇了解東南亞當(dāng)代藝術(shù)的窗口，在這里，神話、傳統(tǒng)、身份、歷史和文化遺產(chǎn)等觀念被積極探討。
方陽(yáng)《近處的風(fēng)景》x 馬漓澧 《穿越尼丁森林》
方陽(yáng)與馬漓澧的創(chuàng)作，雖然都與自然和人類有關(guān)，但他們倆好像一枚硬幣的兩面：一邊是樸素，一邊是神秘；一位深入生活，一位超越生活。雙個(gè)展讓我們可以同時(shí)從不同視角去關(guān)照我們與自然、與宇宙之間的關(guān)系。丁至、馮山、堀奈奈美、劉一妙、欒天明、王韻堯、李美娟繼“呼吸”和“氣味”系列展覽之后，藝術(shù)家洪禎佑即將于 GALLERY FUNC 迎來其在中國(guó)大陸的首次個(gè)展“觸感”。以最為基本的五種感覺官能為出發(fā)點(diǎn)，洪禎佑近年來的創(chuàng)作表現(xiàn)出對(duì)身體、知覺及潛在生命能量的深入探掘。展覽將呈現(xiàn)仝紫云基于傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫上的新視角，藝術(shù)家通過細(xì)膩的寫實(shí)風(fēng)格和對(duì)物體的靜默觀察，重溫油畫的歷史形象，探索與客體對(duì)話中的智性與靈魂。展覽將呈現(xiàn)段建偉、賀勛、葉慶、Marius Ghita 這四位藝術(shù)家共20余件作品。地點(diǎn)：廣東美術(shù)館（二沙島館區(qū)）5/6號(hào)廳曾長(zhǎng)航個(gè)展”不僅是對(duì)曾長(zhǎng)航多年藝術(shù)成果的展示，更是對(duì)時(shí)間、記憶與風(fēng)景主題在視覺與哲學(xué)層面上的一次深入探討。廣東美術(shù)館希望通過本次展覽，帶領(lǐng)觀眾一同感受時(shí)光的流逝和生命的短暫，思考人與自然的密切關(guān)系以及生活的本質(zhì)意義。地點(diǎn)：廣東美術(shù)館二沙島館區(qū)8、9號(hào)展廳許東生的作品堅(jiān)持以當(dāng)代繪畫作為審視焦點(diǎn)和主要介質(zhì)，通過個(gè)體的視角重構(gòu)記憶和經(jīng)驗(yàn)，反思社會(huì)歷史和文化結(jié)構(gòu)中的問題。在許東生的作品中混雜著記憶與現(xiàn)實(shí)，時(shí)間與空間，個(gè)體記憶與集體記憶，經(jīng)驗(yàn)與體驗(yàn)的多重關(guān)系。勞大倫的開端是勞家輝與Lodtalad重疊意志，那么作為肉身人勞家輝便是這里以外的區(qū)域。在過往的日子中，被遮掩的勞家輝也在實(shí)踐更多的嘗試。雖說勞家輝本身也對(duì)網(wǎng)絡(luò)文化十分感興趣，但他認(rèn)為自己存在某些身份只是為了匹配某些場(chǎng)景的需要。他作為一個(gè)完全的人類，自身情緒、體感、生命流動(dòng)是尤為重要的。本次展覽將發(fā)掘這些知覺和情感的流動(dòng)。把勞家輝作為一個(gè)完整的人類，整合其自幼兒時(shí)期起發(fā)生的美術(shù)知覺；把勞大倫放置在勞家輝生命中的其中一個(gè)部分，看成一個(gè)板塊來敘事，探討人類在完整生命中更多的可能性。在侯逸杰充滿活力的藝術(shù)探索中，他專注于將提取自當(dāng)下現(xiàn)實(shí)困境的感受和情緒，和中國(guó)文化中的歷史、傳說、寓言和軼事加以結(jié)合，并轉(zhuǎn)換為灑逸精準(zhǔn)的筆觸，從而制造出一個(gè)在廟堂、山林和江湖秩序間相互拉扯的張力空間，并且更為復(fù)雜地加入了探險(xiǎn)的主題。通過對(duì)這一空間和其中各式人物行動(dòng)的呈現(xiàn)，侯逸杰試圖探討人性無法被簡(jiǎn)化的不穩(wěn)定狀態(tài)，個(gè)體始終必須在與外部環(huán)境的摩擦中為自己進(jìn)行選擇，只傾聽內(nèi)在的聲音，擺脫對(duì)教條和規(guī)訓(xùn)的盲從；藝術(shù)家的職責(zé)不是對(duì)個(gè)體選擇做高高在上的評(píng)判，而是更為細(xì)膩客觀地為觀者呈現(xiàn)其中的復(fù)雜性。借由一場(chǎng)對(duì)月亮的誤讀，我們開始尋找一個(gè)從更廣袤的視角看過往天文學(xué)家、當(dāng)代藝術(shù)家及考古學(xué)者之間獨(dú)特的人文契合點(diǎn)。就如同月球影響著大海的潮汐以及多種地表生物的行為一般，無論是藝術(shù)家個(gè)性、生活趣味、作品面貌還是個(gè)人觀念，都帶著一種節(jié)奏和周期性，傳遞著或多或少的象征和隱喻，甚至關(guān)于自然和宇宙的反思。從月海的命名出發(fā)，我們?cè)噲D以浪漫的方式重新審視對(duì)海洋與月亮的已有認(rèn)知。這是一次邀請(qǐng)23位藝術(shù)家與我們一起觀月并對(duì)話的實(shí)驗(yàn)，同時(shí)也是一場(chǎng)與觀眾共同參與的卡牌游戲。在此實(shí)驗(yàn)場(chǎng)之中，擬人化的海與擬物化的人，共同以全新視角探索并續(xù)寫對(duì)月海的獨(dú)特觀測(cè)。展覽策劃從藝術(shù)品保護(hù)和修復(fù)的學(xué)術(shù)性視角切入，由包括著名藝術(shù)品修復(fù)師辛齊亞·帕斯夸里（Cinzia Pasquali）在內(nèi)的該領(lǐng)域?qū)＜夜餐归_。帕斯夸里以對(duì)凡爾賽宮鏡廳和盧浮宮阿波羅長(zhǎng)廊的修復(fù)而著稱。
迤型｜諾亞·德萊達(dá) x 楊揚(yáng) 雙人展
兩位藝術(shù)家分別是來自中國(guó)杭州的楊揚(yáng)和美國(guó)佛羅里達(dá)州的諾亞·德萊達(dá)，通過獨(dú)特的藝術(shù)語言和感悟，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)剛?cè)岵?jì)兼跨文化地域的視覺Happy Hour，讓大家在炎炎夏日，以輕松的心情欣賞仔細(xì)的藝術(shù)創(chuàng)作，心靈上暫時(shí)逃離現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)酷，激發(fā)了我們對(duì)藝術(shù)多樣性和無界限的思考。
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