大家峰度|陳可之:沖出夔門,從《歷史》邁向“心宇宙”

日期:2024-06-17 16:14:02 來源:錦豐堂主
關(guān)聯(lián)藝術(shù)家:

名家 >大家峰度|陳可之:沖出夔門,從《歷史》邁向“心宇宙”

圖片 1

初見陳可之,是在剛開放不久的渝商聯(lián)書院。天色已暗下來,約好的火鍋在公園里等著。作為農(nóng)工黨中央書畫院院長的他,帶領(lǐng)書畫家一行,來重慶剛結(jié)束一場會議,急匆匆前來赴約。
只見他頭戴棒球帽,身形輕盈,皮膚白皙,要不是娃娃臉上留著魯迅式的八字須,還真難想象,這個北京歸來的“年輕人”,就是久負(fù)盛名的大畫家陳可之先生。 
那一夜,他言談謙遜,酒品甚佳,絲毫沒有大師做派。當(dāng)再見面時,他又已游歷了國外等多個城市。這些年,常常自重慶、北京到世界各地,他往返穿梭,為各種藝術(shù)活動奔忙。其間,他仍忙里偷閑創(chuàng)作,油畫、國畫、書法,都頗為可觀。他甚而將這三種藝術(shù)進(jìn)行嫁接,創(chuàng)造出一種奇異、陌生的審美效應(yīng)。
在訪談中,他多次談到藝術(shù)思想,認(rèn)為“在用慣手機(jī)拍、美圖秀秀,人人都是藝術(shù)家的時代,必須有開宗立派的人物,用思想、哲理和靈氣,去破局,去開拓”。
這也許正是他的自我期許和完善?;厮菟氖嗄甑乃囆g(shù)歷程,他確有破局之功,開拓之勇,在多個時期都創(chuàng)造出標(biāo)新立異又足以傳世的作品。但他說,他的藝術(shù)人生,遠(yuǎn)沒有到總結(jié)的時候。
在重慶的陳可之藝術(shù)空間,我看到他新近的創(chuàng)作:將一只紙飛機(jī)粘在油畫上,雪嶺之巔,紅日之下,是倔強(qiáng)的永恒的飛翔。這意味著,他的藝術(shù)還會再飛一會兒,哪怕飛出藝評家所能抵達(dá)的疆域。
圖片 2
《翔》 38x30cm 2020年

圖片 3

在正式自述前,陳可之打了一個長長的電話。他與世交兄長,重慶文史館館員、教授趙有聲,漫談起兩個家族的往事。手機(jī)打開免提鍵,對方的聲音,很爽朗地傳出來。
原來,陳可之祖父陳卓吾,與趙有聲的父親趙家怡,還有閻松父等,都是民國時期江津地區(qū)的進(jìn)步人士,早期參與革命,相互砥礪,在整個重慶,都頗具影響。
“爺爺早年畢業(yè)于南京中央大學(xué),算是古文字專家,寫得一手遒美的顏楷。他交游甚廣,與柔石、殷夫是朋友,與魯迅相識,年輕時受康有為、梁啟超影響,渴望推動社會變革和進(jìn)步,后來一生從事教育。受其影響,父親古文字也很厲害,還擅長草書。我和哥哥陳冊,都從小寫字,還都喜歡畫畫。哥哥也是很有天賦的。但家庭困難,只能保我一人學(xué)習(xí)美術(shù)。陳冊后來成為書法家,任兩屆重慶市書協(xié)副主席,于顏體浸淫很深?,F(xiàn)在他也恢復(fù)畫畫,我們偶爾也一起切磋?!本瓦@樣,陳可之開始了他略顯散漫的追憶。
圖片 4
1987年在家鄉(xiāng)江津和父母在一起
在他記憶里,祖父陳卓吾頗具竹林七賢似的文人風(fēng)骨,一只手渾厚的好顏。大畫家張書旂送給他很多畫,這些畫給了后人藝術(shù)滋養(yǎng)。父親先是軍人,后來教書,中學(xué)語文、英文都教,一生琴心劍膽。尤讓陳可之佩服的是,他還懂中醫(yī),給人扎針灸,往往一針就好,此外還能做會計,修手表、無線電等,妥妥的專家加雜家。
“這些都與抗戰(zhàn)有關(guān),戰(zhàn)時江津名流薈萃。除了陳獨(dú)秀,吳芳吉還有很多文化名人。武昌藝專一度遷到江津,留下好多藝術(shù)家。記得小時候,隨時走在老家的街上,都會聽到二胡和提琴聲。重慶之所以出名家名人,有文化基因在這里?!?/span>
毫無疑問,這些基因在陳可之身上發(fā)揮了作用。他自幼就表現(xiàn)出繪畫天賦,感知力較強(qiáng)。3歲時,畫一個火車頭,能靠記憶畫出車輪、蒸汽管等零部件,連螺絲釘?shù)奈恢煤托蜗?,都能?zhǔn)確畫下來。他小學(xué)時就能畫大油畫,畫框超過了他的個頭。
圖片 5
1996年開始徒步三峽
陳可之先是在永紅小學(xué)讀書,有個叫羅祖宏的老師,發(fā)現(xiàn)了他的天賦,建議轉(zhuǎn)到他任教的東方紅小學(xué),這里可提供專門畫畫的時間和場地。在別人學(xué)工學(xué)農(nóng)時,原本寡言的可之,就畫畫,沒完沒了。這位羅老師,后來成為江津教育局長。早年伯樂,給了他切實(shí)的幫助,讓他感念終生。
“從小學(xué)到高中,運(yùn)動會的畫、街頭宣傳畫,都是我畫。有時組織上給點(diǎn)紀(jì)念物,牙膏牙刷還有臉盆什么的,還請吃頓飯,也挺滿足的。我10歲就參加成人美展,在縣文化館搞集體創(chuàng)作,‘批林批孔’、慶祝新中國成立25周年等活動,我都參加。家里四兄弟,我最小,父母砸鍋賣鐵給我買很多書籍資料。還借來了50年代的美術(shù)研究、蘇聯(lián)畫冊、名家畫冊,都臨摹過。所有鄰居都被我畫完。記得白沙吊腳樓旁有個水溝,我跳過水溝,爬到房頂高處畫長江,遠(yuǎn)山近水、往來船帆,讓我很著迷。
“回想起來,我一路貴人,從小就有幾個老師。比如,畫國畫的刁蓬、廖天林,畫油畫的周盛榮、楊澤培,都是武昌藝專的老師或?qū)W生。無論臨摹、寫生還是創(chuàng)作,他們對我的訓(xùn)練都很專業(yè)。江津師范還提供了很多學(xué)習(xí)條件,比如石膏像等。
“最有意思的是,川美教授夏培耀,是江津白沙高占人,早在我上初中時,就來看過我。當(dāng)年在考場,夏老師當(dāng)監(jiān)考老師,站在我背后看了很久,惹得好多考生也來看?!睂Q定人生走向的早年際遇,陳可之歷歷在目。
但并非總是一路坦途。陳可之1977年報考川美,本來考上了,按相關(guān)規(guī)定,藝考生提前體檢,卻因體檢材料缺失未被錄取。次年再考,所就讀的白沙民中校長李孝義,還專門去找到時任江津縣教育局局長陳伯吹,托付說,“別再弄錯了,讓這孩子上吧。”
  圖片 6
2012年參觀恩師王元壽老師的個展
圖片 8
與魏傳義老師(左)合影
圖片 7
與著名美術(shù)家馮法祀(右)
圖片 10
與著名美術(shù)家王琦(右)

1978年,陳可之如愿進(jìn)入川美繪畫系油畫專業(yè),據(jù)說成績?yōu)槲髂系谒拿?。十幾人的班上,工農(nóng)兵學(xué)商都有,有來自重慶美術(shù)公司、省群眾藝術(shù)館、成都軍區(qū)創(chuàng)作室、省歌舞團(tuán)等單位的美術(shù)干部,也有美院附中畢業(yè)工作后再考的,年齡相差很大。他們大多是帶薪讀書,常常會去撮一頓,這時候陳可之總是躲得遠(yuǎn)遠(yuǎn)的。剛滿17歲的陳可之,主要靠吃助學(xué)金,家里給點(diǎn)生活費(fèi),自然瀟灑不起來。
“進(jìn)入美院,就感覺進(jìn)入了大社會?!边@個年齡和身材都很小、技法卻很高的弟娃,不時會遇到某種奇事——課堂上的素描,剛剛被老師表揚(yáng)了,下課回來,就被橡皮擦掉了。但他勃發(fā)的才情,始終很惹眼。

1988年5月在重慶市夫子池展覽館舉辦個人油畫展

大學(xué)二年級時,教育部舉辦了全國高等美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展,七八級油畫系3人入選,陳可之是入展者之一。因而老師們對他都不錯。他記得魏傳義、張方振兩老師提供過顏料,四川美協(xié)主席李少言,還經(jīng)常讓他去成都改畫。早在學(xué)生時代,他就是四川省美協(xié)主席團(tuán)成員。
他最早的成名作,大概是大一時期在人民日報發(fā)表的《初晴》,和大二時期與同班同學(xué)劉曉合作的《歷史》?!稓v史》是一件注定會載入美術(shù)史的重要作品。畫面的主體,是暗黑的銅墻鐵壁,碩大的石柱上,靠著一幅劉少奇畫像,畫框銹跡斑斑,昏黃的光線下,有女孩正專注地擦拭著畫面上的灰塵。
1979年,所有的國人,都沐浴在早春的二月天氣中?!拔母铩苯Y(jié)束,百廢待興,被擱置的劉少奇畫像,可以再上墻了。擦拭被平反的偉人畫像,其實(shí)也是拂去歷史的塵霾。整幅畫作,有著克制的激情、凝固的呼喚,無聲勝有聲。《歷史》1980年參加四川青年美展,獲優(yōu)秀作品獎,緊接著又獲得四川第一屆文藝評選優(yōu)秀作品獎,還參加川美赴京油畫展,被時任《美術(shù)》雜志總編、評論家王朝聞
先生在《光明日報》撰文贊譽(yù)。此作很快被中國美術(shù)館收藏,還被美術(shù)史家列入“傷痕美術(shù)”之列。18歲的陳可之,早早贏得了聲名。
隨之而來的,是一系列連珠炮般的主題創(chuàng)作,奠定了他在畫界的地位。
圖片 11

《歷史》 160x165cm  1979年

陳可之與同班同學(xué)劉曉合作 中國美術(shù)館收藏

圖片 12
1979年, 18歲創(chuàng)作《歷史》時的情景
圖片 13
《初晴》 150x80cm 1979年

1981年,舉國倡導(dǎo)“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”大討論,“到群眾中去”成為社會熱點(diǎn)。受此觸動,陳可之構(gòu)思出一個特別的畫面:兩位老邁的老將軍,重回延安,與身披棉襖的西北老農(nóng),相伴走在冰冷刺骨的延河水里。三人褲管高高挽著,水流淹過腳踝,有著刀片般的鋒銳。然而,在暖色背景的映襯下,三人的臉龐洋溢著樂觀與自信。這幅《延河水》,被選送參加建黨60周年美展,獲優(yōu)秀作品獎,引來《人民日報》等百余家報刊的熱評。
1984年,他拿出的主題畫作是《冬日晨曦》。此作表現(xiàn)延安時期的毛澤東,在清晨,路遇幾位身著軍裝的魯藝學(xué)生,坐在黃土地上專注地寫生,便停下來觀摩。茫茫霧靄中,畫面昏暗,晨曦微啟,人物與天地融為一色。此作以杰出的技法和美好的隱喻,獲得了畫界稱贊,獲中美協(xié)主辦的“第一屆中國油畫展”優(yōu)秀獎(排名第一)。
圖片 14
吳冠中撰文與《冬日晨曦》同頁刊發(fā)

1986年,建軍60周年全國美展。陳可之再次以構(gòu)思新巧、技法嫻熟的作品,贏得四川省優(yōu)秀作品獎。這幅取名《長征》(原名《世上本無路》)的作品,有著超寬的橫幅畫面,上面滿是泥濘與荊棘,一雙放大的殘破的綁腿,孤獨(dú)地走在草地上。左腳掌深陷泥地,右腳跟疲憊地抬起。從左下方的淺墳和軍帽來看,這位掉隊的士兵,剛剛埋葬了戰(zhàn)友。而前方地平線下,是影影綽綽的隊伍尾巴。他能跟上隊伍嗎?他們將走向何方?這是畫家留給觀眾的揪心之問。
這些作品,都無一例外地關(guān)注了歷史重大題材。以致很長一段時間,在美術(shù)界和公眾印象中,陳可之都是一位擅長繪寫歷史的油畫家。他往往以特殊的視角和精巧的構(gòu)思,小中寓大,舉重若輕地將人帶入傷痕年代和歷史危情。 
圖片 16

《延河水》 200x120cm  1981年

四川省建黨60周年優(yōu)秀作品獎

圖片 15
《冬日晨曦》 145x197cm 1984年
第一屆中國油畫展優(yōu)秀獎排名第一
圖片 17
《長征》(又名:世上本無路)  180x50cm 1987年

當(dāng)然,也偶有意外。1985年,身體輕盈而思想深邃的陳可之,竟然畫出一幅小清新作品——《又一春》。在枯黃的籬笆、木樁上方,是綠葉婆娑的垂藤,衣著樸素的農(nóng)家少女,一手懷捧竹籃,一手撩開藤蔓,綠色褲管成為春色濃重的部分。她的背后,則是一片光芒。此作頗具抒情意味,春光乍現(xiàn)的瞬間,似曾相識的畫面,讓人想到聯(lián)產(chǎn)承包到戶后的生機(jī)與希望。
理想主義的1980年代,像畫家絢爛的一筆,唰地一下結(jié)束了。1990年,北京迎來亞運(yùn)會。這是中國歷史上最大的體育盛會,陳可之突發(fā)奇想地又浪漫了一把。他畫筆下的《東方之子》,是一個滿眼憧憬的孩童,在晨光中,熱望一只足球的升騰。也許,他渴望像巨星一樣,一頭頂過去。但帶著光暈的足球,定格在咫尺之間,剛好留下夢想與成長的距離。孩童的背后,是滾滾風(fēng)云。這幅極具時代象征性的超現(xiàn)實(shí)主義作品,被印制在亞運(yùn)主題的文化衫上,眾多北京志愿者穿著文化衫,激情跑過十里長安街。之后,該作參加北京第十一屆亞運(yùn)會美展,被薩馬蘭奇選入瑞士國際奧委會博物館收藏。
即將而立的陳可之,再次乘風(fēng)而上。
圖片 18

《東方之子》140x150cm 1990年

瑞士奧林匹克博物館收藏

圖片 20
1992年由薩馬蘭奇簽名的《東方之子》收藏證書 
圖片 19
《又一春》 120x160cm 1985年 中國美術(shù)館收藏

圖片 21

1992年,陳可之離開他工作了7年的重慶出版社,來到歌樂山烈士陵園。第一個任務(wù),就是創(chuàng)作“11.27大屠殺”半景畫。
這是他擅長的主題創(chuàng)作,他帶著團(tuán)隊,3個多月全部完成。然而,事先允諾的兩年創(chuàng)作假,卻沒有兌現(xiàn)。青年成名的陳可之,負(fù)氣出走,從此開始自由藝術(shù)家的旅程。
1993年,央視《東方之子》欄目,采訪一批藝術(shù)家,轟動一時。作為首批受訪藝術(shù)家,陳可之再次聲名大振。離開體制的他,有了更多藝術(shù)和精神上的自由。他繼續(xù)在超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格上嘗試,同時迷上了安德魯·懷斯的鄉(xiāng)土寫實(shí)主義。很快,他拿出了諸如《捕魚的小姑娘》《處女湖》《天蒼蒼》《圣峰珠穆朗瑪》等,一批寫實(shí)、唯美又略帶抒情的作品。資料顯示,《圣峰珠穆朗瑪》入展第八屆全國美展,獲四川省優(yōu)秀作品獎。
圖片 22
《處女湖》 72x90cm 1992年
圖片 23
《天蒼蒼》 80x60cm 1990年

時間來到1996年,三峽百萬大移民已經(jīng)開始。這是人類歷史上,又一次驚心動魄的大事件。鋪天蓋地的媒體報道,讓陳可之受到極大觸動。
他敏感地意識到,留住三峽記憶,發(fā)掘三峽人文,將成為文藝界的一大熱點(diǎn)。他首先想到的,就是三峽纖夫。那些世世代代與風(fēng)浪搏擊、奮力逆行的無名男子,用頑強(qiáng)的生命意志,助力船只沖破阻力,溯江而上。無數(shù)代胼手胝足的纖夫,定格于歷史的濤聲與風(fēng)塵中。他們似乎沒有自己的名字,有的只是骨骼、肌肉、號子和千磨萬擊的身軀。
反復(fù)構(gòu)思之后,陳可之給出了這樣的場景:奪目晨光下,雷鳴電閃和滾滾風(fēng)云交織,金色的波光、巖石與沙灘合為一體,一群纖夫拉著貨船拼死向前,有的埋頭俯身,有的仰天長吼,姿態(tài)不一,卻步調(diào)一致。他們猶如群雕,穩(wěn)穩(wěn)地置于沙灘之上,古銅色的身軀、磐石般的意志,讓人看到了三峽的魂魄。
這幅作品前后創(chuàng)作了兩年,最后取名《長江魂·三峽纖夫》,每次展覽,都讓觀眾為之動容。1998年,此作獲得中國文化部“群星獎”金獎,中國人大王光英副委員長親自給他頒獎。這給陳可之帶來巨大聲譽(yù),同時也帶來了新的機(jī)會。
重慶直轄后,人民大會堂重慶廳需要一幅表現(xiàn)三峽的油畫。已有成功經(jīng)驗(yàn)的陳可之,成為首選畫家。連續(xù)數(shù)月的艱苦創(chuàng)作,陳可之獻(xiàn)出了長達(dá)5.7米的巨幅油畫《三峽晨曲》。整幅作品,以金黃為主色調(diào),視域開闊,水流湍急,山石聳立,光焰萬丈,一只雄鷹沖浪而起,展翅奮飛。毫無疑問,這是一幅難得的杰作。有關(guān)部門聯(lián)系中央美院等專家評審論證,認(rèn)為該作意象雄闊、技法高超,滄桑崖璧尤有懷古之意,最后高分通過。一輛加長貨車,將這幅巨制運(yùn)到了北京。不久,此作正式入駐重慶廳,成為人民大會堂展陳列的首幅油畫。
圖片 24
《三峽晨曲》 570x150cm 1998年   
圖片 25
1998年油畫《三峽晨曲》入駐北京人民大禮堂重慶廳

由此,備受鼓舞的陳可之,對三峽有了更深的情感和更大的使命。他要把將被淹沒的人文景觀刻印于史。他先后深入三峽采風(fēng)40余次,專注三峽題材創(chuàng)作20年。與傳統(tǒng)三峽畫家不同的是,他并不著意表現(xiàn)人見人愛的壯美風(fēng)景,而是用飽滿的色彩、豐富的肌理、細(xì)微的物象,特寫鏡頭般地再現(xiàn)那些局部礁石、崖體的滄桑、雄奇和堅毅。造物主的鬼斧神工,大自然的力與美,盡在其中。
2007年,陳可之在中國美術(shù)館舉辦了“三峽風(fēng)”個展,40余幅三峽主題油畫齊齊亮相,專家一致給予好評,觀展人氣更是遠(yuǎn)超其他展廳。
這之后,在畫界和公眾印象中,一位擅畫歷史題材的油畫家,演變成“為三峽立傳”的傳奇畫家。很多觀眾以為,陳可之一定是高大、粗獷的肌肉男,看到畫家本人后——原來一個人精神世界的強(qiáng)大,可以遠(yuǎn)超他的血肉之軀。
也就是這之前,陳可之打贏了一場曠日持久的官司。他領(lǐng)銜創(chuàng)作的半景畫《重慶大轟炸》,被起訴涉嫌抄襲。一審、二審,他都勝訴。莫須有的責(zé)難,原本就不該產(chǎn)生。是時候了,與過去告別。
帶著傷感與疲憊,他離開了重慶。 
圖片 27
《長江魂-三峽纖夫》 600x270cm  1996-1998年  
 圖片 26

1999年《長江魂-三峽纖夫》

中國文化部第八屆群星獎金獎證書


圖片 28

一次次帶給他榮耀的北京,再次接納了他。 
陳可之自述,常駐北京后,他的心量和眼界都打開了。無論現(xiàn)實(shí)、超現(xiàn)實(shí),都不再是關(guān)注的重點(diǎn)。一個成熟的畫家,不應(yīng)被某種既定的概念束囿,更不應(yīng)固有一種風(fēng)格而彳亍不前。為了突破自我,他一邊建畫室、藝術(shù)會所,一邊扎往文學(xué)圈、歷史圈,從中尋求滋養(yǎng)。 
漸漸地,他開始悟到,唯有打通中西文化,并將其注入繪畫藝術(shù)中,畫作才更富有內(nèi)涵和精神力量。早在1990年,《東方之子》現(xiàn)象級的火爆,已經(jīng)證明了這一點(diǎn)。
于是,他開始了雙向集合的探索。一是神與物游,用心去感受宇宙萬物,然后用絢爛的色彩、浪漫的奇思,訴諸筆端;二是大膽使用綜合材料,讓東西方藝術(shù)元素“硬嫁接”。
很多時候,這兩種嘗試集中體現(xiàn)在同一幅作品中。于是,我們看到,一些說不清是油畫還是國畫的作品噴薄而出。比如,心電圖般起伏的雪嶺仙山,翔云漂浮,紅日高懸,那種油彩的質(zhì)感和爛漫非常突出,而畫面的一角,卻貼著寫滿毛筆字的宣紙,或鑲接著古書頁、報紙,還鄭重其事地蓋著印章。
到后來,這些中西合璧的作品就更為大膽和夸張,有時還惡作劇般粘上一只紙飛機(jī)。“最氣人”的是,這種搞法,竟然沒有多少違和,反倒有了某種現(xiàn)代感和視覺美。這就像陳可之的另類寫實(shí):開滿桃花的枝條,插在龜裂的荒漠中,同時具有藝術(shù)上的陌生化和既視感。
在陳可之的藝術(shù)空間,這樣的作品不勝枚舉。初次見到,會睜大雙眼,再看幾幅,往往會心一笑。你甚至迫切想看到更多,看看一個東方藝術(shù)家,如何腦洞大開,與西方藝術(shù)開個玩笑。
這讓人想到,有人偏要讓蒙娜麗莎蓄了胡須,或者讓一只鐘表,流水一樣往桌下流淌。這遠(yuǎn)不是什么主義能夠言說的。對陳可之來說,東西文化原本就應(yīng)該交融。他并不贊成,用西方材料和技法,去表現(xiàn)東方意境。沒有宣紙的浸潤感,所謂的意境,再怎么也失色許多。與其那樣,不如讓東西方藝術(shù)各自表現(xiàn),然后再姊妹般結(jié)合在一起。
總之,陳可之不再是一個循規(guī)蹈矩的畫家,他向著綜合型藝術(shù)大師的行進(jìn)。早期主題創(chuàng)作中的思想性、現(xiàn)實(shí)性和經(jīng)典性,有意無意地被隱藏、被抽離,轉(zhuǎn)而向詩性、哲理性、多義性闡發(fā)。他的畫筆,不再僅僅是畫筆,而有了某種神秘的力量。
近些年,他往往將山川、河流,與日月星辰聯(lián)系在一起,將堅固與飛翔聯(lián)系在一起。他剛剛畫完油彩,緊接著就寫起了書法,然后蓋上印章。仿佛對一個事件、一部寓言、一種思想,蓋棺定論。他用力一摁,密碼就打開了思想的大門。由此,人們可以通往他費(fèi)心營構(gòu)的“心宇宙”,看到什么是萬物平行。
說實(shí)在的,對近年來的陳可之而言,我們到哪里去,比怎么畫,比畫什么更為重要?;蛟S,略顯遲疑的評論家,也有了相同的看法。
圖片 30
《江山多嬌》 316x130cm 2019年
圖片 29
《穿過夜的我的光》 80x60cm 2022年

圖片 31

然而,這并不是他的全部。他還有著更加令人“費(fèi)解”的方向。
那就是新人物畫。很長一段時間,他以油畫家的身份,用《莊子·逍遙游》的思想、《詩經(jīng)》的意境,以及超現(xiàn)實(shí)的筆調(diào),去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的女性?!缎疫\(yùn)千萬里》《月兒彎彎》《七月的鄉(xiāng)思》《天問》《三峽風(fēng)》《在水一方》《窈窕淑女》《水邊的月亮》,以及《麗人行系列》,這些作品,光看名字,就顯得詩意和唯美。
這是他赴京后不久的作品。畫面中的女子,無論來自三峽岸邊、大山深處,還是繁華都市、寂寞小城,都正值芳華,身材窈窕、容貌姣好,有的單純質(zhì)樸,有的姿色撩人,臉上映著謎一樣的淺笑或相思。也許,畫家與她們并不熟識,僅僅是一剎那的相遇,就讓其夢里尋她千百度。正是這份初見的美好,成就了畫家創(chuàng)作的沖動。
圖片 32
中國《詩經(jīng)》畫意之“窈窕淑女” 100x130cm 2013年
圖片 33
中國《詩經(jīng)》畫意之“在水一方”  162x113cm 2012年
圖片 34
《七月的鄉(xiāng)思》  80x100cm 2002年
圖片 36
《幸運(yùn)千萬里》80x65cm 2008年
圖片 35
《月兒彎彎》   130x90cm 2007年
圖片 37
《水邊的月亮》70x100cm 2006年 中國美術(shù)館收藏

新時代的女性,有著不同的際遇、情思和夢想,卻都有著相同的渴望。渴望被看見,被理解,被贊美。于是,她們無一例外,成為畫面的主體。而背景,則大多是沙灘、礁石,海天相接,朦朦朧朧,引人神往。
細(xì)細(xì)想來,這或許可以看作,是陳可之在三峽系列之后的延續(xù)或逆轉(zhuǎn)。在冰冷、沉寂、絕望、亙古不變的巖石之后,讓我們重新看到鮮活的人——尤其是思慕已久的水邊伊人。
讓藝術(shù)回到人性,回到畫家的本真。更為本真的是,陳可之大膽地、長時間地拿起毛筆,在宣紙上畫起了他心中尚美的東方女性。與油畫女子不同,她們大多身著古裝,明眸善睞,溫婉可人。她們往往居于畫面中央,仿佛與君對坐,相看兩不厭。
與此同時,他還創(chuàng)造了一批極富形式美和文化性的戲劇人物,那種絕對東方化的、淡妝濃抹的臉龐,既寫實(shí)又寫意。這符合文人畫和院體畫的雙重審美,非中西畫藝貫通者莫為。這些作品,在英國愛丁堡藝術(shù)中心展出,京劇與中國畫的雙重國粹,廣受歡迎。
這樣的新人物國畫,也許更符合陳可之的審美天性。自小浸淫于傳統(tǒng)文化與東方美學(xué),當(dāng)他終于可以自由表達(dá)抒懷時,他不可能放過這些天地精靈、人間美好。
圖片 38
《故國京夢01》 68x68cm 2012年 
圖片 39
《三峽風(fēng)》80x100cm 2007年
圖片 40
麗人行系列:《豆蔻年華》 130x90cm  2009年
圖片 41
麗人行系列:《美麗無言》 120x100cm 2009年
圖片 42
麗人行系列:《山花私語》 130x90cm 2009年

少年得志,早年成名,中年遍體鱗傷,而依然率性。嘗盡世間百味的陳可之,作品被不少博物館視為珍品,可謂大成功者。他終于可以告別崇高,拒絕媚俗,坦蕩做人,率真為藝。10多年來,他的新人物畫路有了某種“人味”——而這恰恰是“心宇宙”系列的回望。地球就是宇宙的一粒沙,人更是微不足道的。值得玩味的是,兩種方向的創(chuàng)作,有著相當(dāng)長時間交集。這種雙線并行的創(chuàng)作,不妨理解為,藝術(shù)家的一種自我平衡。
“我常常在想,不管什么主義,什么風(fēng)格,跟文學(xué)一樣,藝術(shù)終究是人學(xué),都是精神的往來。我一邊關(guān)注無量世界,一邊表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)之美。這兩個向度的探索,還將繼續(xù)下去?!标惪芍硎?,他的所有探索、實(shí)驗(yàn),都并非刻意求變,而是自然求新。好作品,都應(yīng)是從心底自然流淌出來的。
他認(rèn)為,如果經(jīng)歷人生幾十年,畫路還是不變,那可能真是為買賣而做,喪失了藝術(shù)的本真。熟讀中西方繪畫史的他,堅持認(rèn)為,打破畫種、材質(zhì)、技法的局限和隔離,實(shí)現(xiàn)多種審美元素的疊加與融合,還有很大的拓展空間。
“東西方繪畫的互鑒融合,由來已久。歷史上,不光是洋為中用,畢加索、梵高也都曾汲取中國畫和日本畫的表現(xiàn)元素。中國的油畫家,為何不可以從傳統(tǒng)書畫中,汲取養(yǎng)分,加載元素呢?”同時是國畫家的陳可之,說到激動時,不禁點(diǎn)燃手中的香煙。
在若有所思的空白時間里,這位早已沖出夔門的巴人,像同樣留著八字須的魯迅那樣,自顧吞云吐霧起來。
陳可之說,無論苦難與輝煌,都是注定的,都是蒼天在考驗(yàn)?zāi)恪苍S你該做的善事好事利他事,都還做得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
望著煙霧迷蒙間的陳可之,我暗自感嘆:多少年過去了,歸來仍是少年!


— —  藝術(shù)家檔案  — —

圖片 43

陳可之簡介:中國著名藝術(shù)家,國家一級美術(shù)師,獲國務(wù)院特殊津貼,中國農(nóng)工民主黨中央書畫院院長、東方油畫院院長、北京市文史館館員、文旅部國際書畫藝術(shù)研究會副會長。先后獲聯(lián)合國等授予和平文化大使、加拿大大雅文化國際終身藝術(shù)成就獎,入選英國劍橋和美國大百科全書世界名人錄。
其作品由中國國家博物館、北京人民大會堂、中國美術(shù)館、中國人民抗日戰(zhàn)爭紀(jì)念館、瑞士奧林匹克博物館、美國林肯藝術(shù)中心等中外美術(shù)館、博物館及私人收藏,并在多倫多、新加坡、東京及世界各地展出。作品《又一春》被選定為《中國美術(shù)通史》扉頁,《雄關(guān)》被選定為《中國繪畫全集》扉頁。出版《中國高等藝術(shù)院校名師教學(xué)范本》等數(shù)十種書籍。
2022年9月,在中國國家博物館舉行巨型油畫《重慶大轟炸1938-1943》及《中華英雄鄧世昌》《星光永恒——世界抗疫記》典藏儀式。
2000年,《長江魂·三峽纖夫》獲國家文化部第八屆群星獎金獎。
1998年,《三峽晨曲》成為北京人民大會堂陳列的首幅油畫。
1992年,《東方之子》由時任國際奧委會主席薩馬蘭奇收藏于國際奧林匹克博物館。
1987年,《冬日晨曦》獲中國美協(xié)首屆中國油畫展中國油畫獎。


編輯: p!nk
凡注明 “卓克藝術(shù)網(wǎng)” 字樣的視頻、圖片或文字內(nèi)容均屬于本網(wǎng)站專稿,如需轉(zhuǎn)載圖片請保留“卓克藝術(shù)網(wǎng)”水印,轉(zhuǎn)載文字內(nèi)容請注明來源卓克藝術(shù)網(wǎng),否則本網(wǎng)站將依據(jù)《信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)保護(hù)條例》維護(hù)網(wǎng)絡(luò)知識產(chǎn)權(quán)。
掃描二維碼
手機(jī)瀏覽本頁
卓克藝術(shù)APP下載
回到
頂部

客服電話:15956905057

?2005-2020 zhuokearts.com 皖I(lǐng)CP備2023016431號-1