展訊|唐風(fēng)昆韻——錢流油畫作品展

支持單位

中國油畫學(xué)會

江蘇省油畫學(xué)會

蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

主辦單位

諸暨市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

諸暨市鴻一美術(shù)館

協(xié)辦單位

云滿屋藝術(shù)酒店

學(xué)術(shù)主持：楊參軍

出品：酈韓英

策劃：何龍生

設(shè)計：將春暉

地址：浙江·諸暨·暨南街道云滿屋藝術(shù)酒店2號樓。

//  策展人語  //

      中國油畫創(chuàng)作，民族性是一個恒久而宏偉的課題，卻又是必須攻克的難點(diǎn)。之所以說難點(diǎn)，因為還要考慮本體語言和時代屬性，能兼顧周全并有所建樹談何容易。這也是數(shù)輩人努力的動力和目標(biāo)，可以說是可預(yù)見的藝術(shù)創(chuàng)造。

      之于“民族性”，理論的范圍很寬廣，傳統(tǒng)、當(dāng)代都必然有民族性，但論其載體與結(jié)晶，尤其是經(jīng)典傳承的討論范圍可以有所界定。像戲曲、書畫、宗教、習(xí)俗就有著共識的行為和形式，中國油畫創(chuàng)作，也一直有在這些方面的融合探索，如戲曲形象、壁畫吸收等就是其中的一些途徑。時至今日，幾代人過去，真正以這一尺度來研討，恐怕難有太多言說之處。當(dāng)然，這一課題上的任何推進(jìn)都將是歷史性的，也將為傳統(tǒng)帶來時代性而富有國際意義。

      錢流先生既是這條道路上一代代奮斗的藝術(shù)人群中的一員，縱觀他的藝術(shù)實踐過程和繪畫成果，民族性的審美視角、文化根基很明了，作品中的形象、色彩毫不避諱，直取敦煌壁畫中的唐風(fēng)和生活周遭延續(xù)至今的昆曲。堆積、剝離、罩染等技巧，營造斑駁、厚重、滄桑等質(zhì)感，顯然是對歷史的寄語，也是對文藝傳承的個人理解。實則，一直以來，都有著錢流先生這樣一批畫家，始終堅持著顯性的傳統(tǒng)民族題材。在他們內(nèi)心，充滿敬畏，始終不會產(chǎn)生“老氣”“過時”“拼湊”“生搬硬套”等當(dāng)下的有些批評，他們對待自己的選擇是認(rèn)真的，是在內(nèi)心誠懇判斷之后的藝術(shù)行為。他們認(rèn)為，正因為是民族傳承的精華，才更應(yīng)該勇于探索，甘愿付出心血。正因為有著可預(yù)見性的成效，有著直白通識的文藝對象，也就表明再造所需要的根基不淺，從而彰顯了它的難度，攻破也就預(yù)示了高度。藝術(shù)的價值在于創(chuàng)造，最起碼從概率上說，探索未知的機(jī)率要比在已有的幾處高峰上聯(lián)合再創(chuàng)新高的機(jī)率大。因此，單就油畫藝術(shù)的形式創(chuàng)造上來說，這毫無疑問是有價值的；從藝術(shù)給予個人的人生理想上講，他們是藝術(shù)人生的領(lǐng)悟者，更是堅定的藝術(shù)信徒。

      越發(fā)信息化、智能化的時代，這種堅守其實需要更大的勇氣，抵擋潮流干擾的實際行為不像批判言語來得那么簡單，敬而遠(yuǎn)之也不僅僅是口頭的輕快，它同樣是一種堅定的藝術(shù)態(tài)度，承負(fù)著自己畢生藝術(shù)行為的責(zé)任。

觀音造像  120×120cm  布面油畫  2020

敦煌印記   160×140cm  布面油畫  2015

敦煌印記  100×100cm  布面油畫  2023

昆曲遺韻  70×60cm  布面油畫  2024

昆曲遺韻  100×100cm  布面油畫  2023

昆曲遺韻  170×100cm  布面油畫  2006

昆曲遺韻   130×90cm  布面油畫  2005

昆曲遺韻   200×200cm  布面油畫  2024

昆曲遺韻   200×200cm  布面油畫  2007

 梅蘭芳  250×150cm  布面油畫  2007

錢流

1954年生于安徽

畢業(yè)于安徽師范大學(xué)美術(shù)系?，F(xiàn)為蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、美術(shù)創(chuàng)作研究中心主任，江蘇省美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會常務(wù)理事。