著名藝術(shù)家杜滋齡先生逝世 享年82歲

杜滋齡（1941年-2023年1月5日），天津人。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班。師從葉淺予，李震堅先生。曾任天津人民美術(shù)出版社總編輯，南開大學(xué)東方藝術(shù)系系主任，第十屆第十一屆全國政協(xié)委員，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會第一二三屆委員，中國美術(shù)家協(xié)會五、六、七屆理事?，F(xiàn)任中國畫學(xué)會副會長，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，南開大學(xué)教授，享受國務(wù)院專家特殊津貼。

2023年1月5日6時26分，杜滋齡先生因病在北京逝世，享年82歲。

杜滋齡1941年生于天津，自幼喜愛美術(shù)，有良好的天賦。全靠孜孜不倦的自覺，進(jìn)步很快，被破格吸收進(jìn)專業(yè)單位，并受到葉淺予大師的看重，收列門墻。1958年始于天津美術(shù)出版社從事評述編輯工作，1979年至1981年就學(xué)于中國美術(shù)學(xué)院國畫研究生班，從師于葉淺予、李震堅先生。1981年到1996年先后任天津人民美術(shù)出版社副總編輯、總編輯。1996年調(diào)入南開大學(xué)任東藝系主任、教授，從事美術(shù)教學(xué)工作。

從1984年先后出版了《杜滋齡寫生作品選》《速寫基礎(chǔ)訓(xùn)練》《杜滋齡畫集》等多本專著、畫集，多幅作品先后在國內(nèi)外參展，幾度獲國家獎勵，先后出訪巴基斯坦、日本、俄羅斯、德國、法國等進(jìn)行藝術(shù)交流，現(xiàn)為中國美協(xié)理事，中國畫藝委會委員、天津美協(xié)副主席，天津市文聯(lián)委員，中國畫季刊《迎春花》主編，曾任天津人民美術(shù)出版社總編輯，南開大學(xué)東方藝術(shù)系主任。擅人物，兼及山水、花鳥，所作筆墨秀雅，富傳統(tǒng)技法之意蘊，造型準(zhǔn)確生動，無認(rèn)是古代人物或現(xiàn)代題材，均能自出新意。作品多次入選國內(nèi)外大型美術(shù)作品展覽。 

杜滋齡的人物畫融合了南北人物畫的優(yōu)長，既有北方的凝重厚實，氣息相當(dāng)博大，同時也學(xué)到浙派人物畫風(fēng)的靈動瀟灑、墨潤華滋。他的畫造型準(zhǔn)確，形象生動傳神。他筆下人物突出在面部刻畫，尤其注意眼神，做到精雕細(xì)刻，十分生動。在墨色的控制上特別注意畫面大塊面墨白灰的分布，做到繁簡得宜、虛實相生、筆法流暢、瀟灑自然；藝術(shù)語言做到深入淺出，雅俗共賞。他的筆墨以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，運筆清勁灑脫，追求墨韻的靈動與潤澤，不作抽、澀、怪、險之筆，并大膽借鑒黃賓虹在山水畫中“雨淋墻頭月移壁”的干而潤、潤而見骨的畫法以及“墨、密、厚、重”的渾厚華滋的畫風(fēng)。在用色方面，他偏愛黑白，善于布白，作品中有意減弱飄忽跳躍的色塊，加強黑白對比及韻律，墨不礙色，色不礙墨，墨色交融成趣而又各自分明，將水墨畫的靈性和精要發(fā)揮得淋漓盡致。

觀賞品味杜滋齡的作品，可以看出他是以十分誠實的品格和平靜、質(zhì)樸的心態(tài)，去感受山川、人生的美麗，去感受生命的奮進(jìn)及躍動，并醉心癡迷地捕捉它們的形與神，訴諸于自己的筆墨中。他的畫如同他的人一樣質(zhì)樸深沉，有時質(zhì)樸如同陽光、空氣、土地。他從不粉飾生活，更不矯揉造作地表現(xiàn)，只是深情地把生活中的真善美用心再造出來。在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，杜滋齡是一 [3]  位風(fēng)格獨特、成績斐然的畫家。

在國畫界，杜滋齡的人物畫以其造型優(yōu)美、筆墨精湛、清新靈氣而被公認(rèn)為人物畫中的佼佼者。這位在畫界很有影響力，做事又非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)驼{(diào)的知名畫家卻很少舉辦自己的個人畫展。

20年來，杜滋齡從一個普通的美術(shù)編輯、連環(huán)畫畫家，逐漸為國內(nèi)外 畫界所知名。在長期擔(dān)任出版社的繁雜的行政業(yè)務(wù)工作之余，仍然努力作畫。前幾年轉(zhuǎn)業(yè)到南開大學(xué)東方藝術(shù)系任教授、系主任，教學(xué)之余有較多時間作畫和思考藝術(shù)，在我的印象中，杜滋齡從來就是一位在藝術(shù)上不怕辛苦、肯于攀登的人。

在不斷的藝術(shù)探索過程中，深厚的生活積淀和充足的思想感情，調(diào)動了杜滋齡潛在的修養(yǎng)和能力，既創(chuàng)造了鮮明的個性形象，也造就了他作品中豐富多變的表現(xiàn)技法。傣族處于亞熱帶的綠色環(huán)境之中，民族熱情，人民樸實，且民族色彩豐富。因此，在創(chuàng)作中，他把西畫中色彩關(guān)系的變化及表現(xiàn)能力融入了中國畫的流暢圓潤的筆墨表現(xiàn)之中，恰到好處地體現(xiàn)出了南國的民族特色和人物性格。

描繪西藏題材，由于其地理和社會人文環(huán)境不同，要把藏民那古樸而深厚的精神內(nèi)涵體現(xiàn)出來，運用描繪傣族風(fēng)情的技法表現(xiàn)則遠(yuǎn)不能達(dá)到與之相適應(yīng)的完美藝術(shù)效果。因而，此時此刻便強調(diào)和發(fā)揮了傳統(tǒng)中國畫中純粹的線的作用，利用線在變化中的情感內(nèi)涵，著重焦筆干擦，以展現(xiàn)那帶有苦澀與堅韌的人性中透出的古樸與充實。正是他在生活中善于挖掘新的感受和豐富自己的表現(xiàn)技法，所以，在當(dāng)今水墨寫實人物畫創(chuàng)作艱辛的情況下，他的人物作品卻常能給人以新意，富有生命氣息，讓人感奮不絕。

杜滋齡是一位勤奮專一的畫家，他是那種視覺和思維都離不開畫畫的人，凡生活所歷、視野所容，無不可以信手拈來，落筆成章。他去歐洲和南亞訪問，歸來即有《塞納河之秋》、《中東風(fēng)情》、《山民》、《舞蛇》、《卡拉奇婦女》等洋溢著異域風(fēng)情之作，而且是簡約明快，以少勝多．即使一襲裙袍、一個眼神，都似有風(fēng)情萬種，令觀者悠然而神往。

在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，杜滋齡是一位風(fēng)格獨特、成績斐然的畫家。他的寫意人物畫深得中國傳統(tǒng)美學(xué)“以形寫神”的要義，其作品兼具南北技法之長，又能熔鑄成一家筆法，在結(jié)合寫生的基礎(chǔ)上，形成了渾厚華滋、暢快灑脫的風(fēng)格。他多年來醉心于西域邊陲的自然、人文景觀，以飽蘸深情的筆墨刻畫了這塊神奇土地的人物風(fēng)情和自然風(fēng)貌，其孜孜不倦的精神受到畫界贊許。此次入選“當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展———天津作品展”，杜滋齡的《雪域藏女》、 《高原風(fēng)》等作品得到了京津兩地美術(shù)評論家的一致肯定。有評論家認(rèn)為，他的用筆較之以前更加渾厚自如了，并且在厚重中見精細(xì)。這正是畫家不斷探索藝術(shù)表現(xiàn)形式和長久的生活積淀帶來的結(jié)果。杜滋齡被譽為當(dāng)代“邊塞畫家”的代表人物之一。他之所以長時間“咬”住這一題材不放，源于心靈深處對雪域世界的鐘愛。他告訴記者，這塊土地地域遼闊，人民樸實，而且具有很深的文化底蘊，帶給他創(chuàng)作的沖動。從上世紀(jì)80年代起，他曾多次到西部邊陲體驗生活。高原上惡劣的自然條件讓人難以忍受；和藏犬“搏斗”的離奇經(jīng)歷至今想起來仍驚險無比，但這些困難換來的卻是一幅幅筆精墨妙的作品。

作為當(dāng)代杰出的人物畫家，杜滋齡青年時期在人物速寫方面下過苦功，勤奮加天分，進(jìn)步很快，得到當(dāng)時天津人民美術(shù)出版社社長郭鈞的賞識，力薦給葉淺予先生，拜師學(xué)藝，為美術(shù)界傳為佳話。這對于他后來藝術(shù)風(fēng)格的形成有很深刻的影響。掌握高度熟練的速寫技巧，對畫家至關(guān)重要，它是造型基本功的基礎(chǔ)之一，它使畫家的眼睛觀察之敏銳和手上表現(xiàn)的迅捷準(zhǔn)確，相得益彰，更重要的是訓(xùn)練了畫家的形象記憶力，并達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作時的鮮明生動性。在老一輩藝術(shù)家，葉淺予、黃胄諸先生是最好的楷模。在當(dāng)代名家中受益于此的大有人在，而杜滋齡無疑是其中佼佼者。

杜滋齡工作室堅持“以形寫神，涉獵中外，貼近生活，多出精品”的教育方法，目的是培養(yǎng)人物畫的寫生能力、默寫能力和造型能力以及人物畫寫意技巧和方法，培養(yǎng)學(xué)生尊重藝術(shù)規(guī)律，尊重生活感受，反映具有時代特征的主題創(chuàng)作和具有濃厚的生活氣息的寫意人物畫。生活是創(chuàng)作的源泉，生活是畫家的老師?！案腥诵恼?，其先乎情。”

情感的投入是創(chuàng)作的成功要素，“情感”推動著想象和理解，從而構(gòu)成了新的意境。為此，第一學(xué)期我率領(lǐng)全體學(xué)員赴山西省呂梁山區(qū)深入農(nóng)村、礦山及鋼鐵廠寫生。第二學(xué)期到甘南藏區(qū)、四川大涼山彝族寫生。寫生中，學(xué)員們真正做到扎根生活、反映現(xiàn)實，以表現(xiàn)當(dāng)代生活和時代精神為己任，并在寫生中錘煉造型結(jié)構(gòu)、錘煉對人物形象的捕捉能力、錘煉筆墨的基本功。通過大量的寫生，真切地了解基層百姓的淳樸民風(fēng)和深厚的文化底蘊，帶回大量的創(chuàng)作素材。

杜滋齡在實際生活中，體會到中國人物畫創(chuàng)作，不能單一地只練習(xí)中國人物畫所包括的技法，還得從花鳥畫、山水畫技法中汲取中國畫筆墨的營養(yǎng)。把花鳥畫的勾勒、點染、潑墨法以及山水畫中的勾、皴、擦、點、染的技法，中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒等筆法及墨法中的積墨法、破墨法、潑墨法等都吸收到人物畫中，此外，還要強調(diào)書法的練習(xí)。以豐富人物畫技法的多樣性，做到在筆墨中求變化，在單純中求豐富，在深入嚴(yán)謹(jǐn)中求整體的筆墨流暢，從平淡中求微妙含蓄，在柔和中求典雅秀美?；谏?，把生活升華為藝術(shù)，讓生活因藝術(shù)而豐富美好，藝術(shù)因生活而博大厚重。

杜滋齡早年曾師從葉淺予等人物畫大家，他的早期創(chuàng)作以插圖和連環(huán)畫為主。上世紀(jì)80年代初期，他在浙江美院中國畫系研究生班系統(tǒng)研習(xí)中國寫意人物畫技法，在后來的創(chuàng)作實踐中，他以扎實的造型工夫為基礎(chǔ)，在繼承傳統(tǒng)民族藝術(shù)精神的同時，融西法的技巧于筆墨當(dāng)中，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

杜滋齡雖然走的是寫實的道路，但在筆墨上卻沒有拘泥于原生態(tài)的人物風(fēng)情和自然風(fēng)貌，他追求一種厚重之美。在此次“當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展———天津作品展”中，他的《高原風(fēng)》便采用了積墨的畫法來畫人物的服飾，層層加重的墨色和剛健的線條在表現(xiàn)衣紋的質(zhì)感上相當(dāng)?shù)轿?。他說：“傳統(tǒng)的寫意人物畫講求逸筆草草，用這樣的筆墨方式來處理現(xiàn)代題材的作品有時并不理想。我把山水畫的積墨用到人物畫中，這樣可以加強筆墨的厚度。而筆墨的厚重正是衡量藝術(shù)深度的標(biāo)準(zhǔn)之一?！?/p>

除了自己鐘情的雪域題材外，杜滋齡這幾年仍沒有放下畫插圖的“行當(dāng)”。他認(rèn)為，畫插圖是一件必須下工夫的事。用水墨來表現(xiàn)人物，必須要對人物所處的時代有準(zhǔn)確的把握，而且還要熟悉原作。

杜滋齡先生的創(chuàng)作繼承了葉淺予先生以速寫入畫的創(chuàng)作方法，筆墨注重率真瀟灑，淋漓生動，每于疾筆迅行、經(jīng)意不經(jīng)意間，讓筆墨產(chǎn)生出豐富多彩的變化，或枯中有潤，或潤中有干，濃淡變化，盡其自然。除了在一般處追求筆墨的變化外，杜滋齡先生還特別著意于人物眼睛的描寫。因為一個人的眼睛是他的心靈的窗戶，畫家對眼睛描寫的如何，常常關(guān)乎他對對象之神傳達(dá)得如何。

如《卡拉奇婦女》一畫在對畫面主人公眼睛的處理上，就是特別講究的，他不僅精細(xì)地抓住了牟子的神情，而且，在筆墨上，也利用三波九染。調(diào)動了杜滋齡潛在的修養(yǎng)和能力，既創(chuàng)造了鮮明的個性形象，他把西畫中色彩關(guān)系的變化及表現(xiàn)能力融入了中國畫的流暢圓潤的筆墨表現(xiàn)之中，恰到好處地體現(xiàn)出了南國的民族特色和人物性格。

杜滋齡作為葉淺予的弟子在速寫上下的工夫是很深的，而且對他后來水墨人物畫風(fēng)格的形成有更深刻的影響。掌握高度熟練的速寫技巧至關(guān)重要，它是造型基本功之一。就技巧方面講，它使畫家的眼睛觀察之敏銳和手上工夫的迅捷準(zhǔn)確相得益彰，訓(xùn)練了視覺記憶力。五六十年代美術(shù)院校專業(yè)課程設(shè)置一般有速寫—項，但由于素描等“長期作業(yè)”占主要位置，速寫成了輔科或課外作業(yè)，勤奮與手懶的學(xué)生速寫水準(zhǔn)相差很多但都能畢業(yè)。從深層次考慮，對于中國畫專業(yè)，速寫與素描的概念是很不同的。先說素描這種傳自西方的技法形式，畫素描其實是為畫油畫做的基本功，基本原則是準(zhǔn)確再現(xiàn)，觀察與表現(xiàn)都講究“體”和“面”，即使有“線”，也解釋為“面與面之間的交界”或“體與空間的視界”；而速寫則與中國傳統(tǒng)繪畫理念相近，簡單說一是傳神，二是簡約，三是線條美、節(jié)律美。

杜滋齡1979年進(jìn)入浙美深造是他一生最決定性的一步。浙美中國畫系研究生班在李震堅教授的指導(dǎo)下，以水墨畫了半年人體，既扎實地研究了關(guān)鍵的結(jié)構(gòu)、解剖等問題，也把造型與筆墨實踐結(jié)合問題提到一個新高度。兩年的學(xué)習(xí)是開放的，廣泛地吸取了古今中外的營養(yǎng)。從浙美出來之后，杜滋齡最得益的是不斷地到全國各地寫生，尤其是多次的西北之行，去新疆、去西藏，開闊了心胸視野，更加深了人生閱歷理解。這對于一個畫家精神的而不僅只是技藝方面的騰飛是絕對重要的。

幾十年的繪畫生涯，杜滋齡的足跡踏遍大江南北、山寨鄉(xiāng)村。同時，他在大量的寫生過程中，深入研究傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)驗，在生活中去認(rèn)識前人總結(jié)的規(guī)律。寫生的目的在于對客觀規(guī)律的把握。所以，他的人物畫首先忠實于對象，嚴(yán)肅地對待對象。但，生活本身并不是藝術(shù)，要把現(xiàn)實生活、現(xiàn)實人物推進(jìn)到藝術(shù)的境地，而不是停留在忠實地傳達(dá)和復(fù)制生活的話，就必須在創(chuàng)作中投入思想情感與藝術(shù)構(gòu)思。主觀上情感的參與和意境的深化是藝術(shù)的靈魂之所在。杜滋齡由于是從生活中的人物開始走入藝術(shù)世界，因而便自然地專注于對人生和人的精神世界的求索。在他所有的寫生創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思中，伴隨著筆墨的表現(xiàn),逐漸發(fā)現(xiàn)自己最感興趣和充滿創(chuàng)作激情的，是那些顯示出個性活力的人物本身。那被陽光或風(fēng)雪映出的每道輪廓線，被笑容擠出的每道皺紋，以及被描繪者內(nèi)在豐富的精神底蘊和性格特征，都使他激動而奮力地追摹。

他對把握人物的心理活動和造型特征有一種特殊敏感，對用毛筆塑造復(fù)雜變化的人物形象具有特殊的駕馭能力。因此，他的寫生作品實際上是賴于其豐富的思想感情和對人物內(nèi)心世界的微妙關(guān)系的把握而體現(xiàn)出來的一種藝術(shù)整體思維。他筆下的侗鄉(xiāng)少女，若不是經(jīng)過他的深入觀察，又怎能發(fā)現(xiàn)特殊的美，在畫上“留下三月的歡語”和“恬淡的笑顏”？正是在這個意義上，他的人物畫既是所描繪人物的內(nèi)心情感與精神活動的集中反映，又是作者自己情感的化身。一筆一畫既是人物外在特征的表現(xiàn)，又是自己變瞬間為永恒的美的感情的抒發(fā)。