展覽名稱
會當(dāng)凌絕頂——中國國家畫院名家學(xué)術(shù)聯(lián)展
展覽時間
2021年1月20日—2月20日
展覽地點
中國國家畫院明德樓一樓展廳
（北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號）
主辦單位
中國國家畫院
承辦單位
中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處
《中國美術(shù)報》社
協(xié)辦單位
中國國家畫院理論研究所
鄧嘉德:我從事繪畫已近50年了，偏愛中國畫中宋代工筆花鳥畫與大寫意畫這兩個體系。以前我主要從事工筆畫創(chuàng)作，自2000年開始了對大寫意花鳥畫的系統(tǒng)研究。2004年，我悟到了玉石截面是大寫筆墨的視覺依據(jù)。大寫筆墨是一個有理論、有法則、有標準的系統(tǒng)，個性必須遵循共性的法則，在共性中合理地施展、延伸才具有價值。中國畫中的“術(shù)”是“形三、筆三、墨四”，筆墨是大寫意畫非常重要的品評標準，是需要長期修煉的真功夫。中國畫是詩的藝術(shù)，修煉它最重要的是讀書與修身，只有不斷地提高素養(yǎng)、清凈畫者的心，才可能畫出好的作品。我現(xiàn)在的畫并不是我想要的畫，更不是我滿意的畫，只是在為我想要的作品做些嘗試與準備。
鄧嘉德 花鳥之一 180cm×45cm 2020年
鄧嘉德 花鳥之二 180cm×45cm 2020年
孔紫：我以往的創(chuàng)作大都偏向于現(xiàn)實題材的寫實藝術(shù)，當(dāng)然我們很多的主題性創(chuàng)作，更多要求的也是偏向于現(xiàn)實主義的繪畫作品。隨著創(chuàng)作深度和藝術(shù)領(lǐng)悟的不斷加深，這些年我也有意識地在藝術(shù)創(chuàng)作過程中進行了一些新的嘗試與努力，即希望通過更凝練、更簡潔的繪畫語言和技法進行藝術(shù)表達。能夠通過一筆表達的內(nèi)容，我盡量不用第二筆，我希望通過對筆墨語言的總結(jié)和提煉，真正朝著大道至簡的方向努力。除了筆墨的凝練之外，我這些年也在不斷努力尋求著繪畫內(nèi)容的意象表達，盡管很多主題性創(chuàng)作更多強調(diào)的都是畫面內(nèi)容，但我想要在主題表達上進一步加強畫面的意境表達與情感體驗，讓藝術(shù)作品真正體現(xiàn)深入生活、扎根人民的鮮活感與生命力。我這次參展的幾張作品，都是近三四年來的作品，我想或多或少都代表了這段時間我在藝術(shù)上的探索與嘗試。作為中國國家畫院的畫家，我也希望能夠通過自己和大家的共同努力，真正向習(xí)近平總書記所說的那樣，引領(lǐng)藝術(shù)由高原向高峰邁進。
孔紫 遠山 278cm×139cm 2014年
孔紫 秋深 190cm×240cm 2018年
趙奇：這次參展我挑選了幾幅草原題材的作品，這類創(chuàng)作在我的繪畫生涯中，是比較重要的一個方面。我不愿多談“轉(zhuǎn)變”或者“創(chuàng)新”，因為對于畫家來說，他所有的表達都是他的需要。我沒有過多地考慮如何用筆、如何用墨等大家普遍關(guān)心的問題，我只注意感覺，我只注意畫面所傳遞的表達。我覺得意境也是內(nèi)容，它會影響人的心情。繪畫應(yīng)該是樸素的事情，我們不應(yīng)該把它搞得很玄、很“套路”，直接一點，有什么說什么就是很好的品行。
趙奇 曾經(jīng)騎馬過草原之一 68cm×68cm 2020年
趙奇 曾經(jīng)騎馬過草原之二 68cm×68cm 2020年
范揚：這次展覽以“會當(dāng)凌絕頂”命名，很好地體現(xiàn)了中國氣派和寬闊視野，也表達了一種期待和希望。參展畫家們經(jīng)過了長期的訓(xùn)練，正處于從“高原”向“高峰”邁進的階段，展示這批藝術(shù)家的創(chuàng)作和探索很有意義。我參展的兩件作品，一件是山水畫《南山與秋色》，借用古人的詩意，雖然題材比較傳統(tǒng)，但體現(xiàn)了我們這一代畫家對中國畫的自信。這種自信反映在藝術(shù)創(chuàng)作上，表現(xiàn)為作品筆墨中呈現(xiàn)出的時代精神，即對中華民族文化的認同和一種博大雄強的審美取向。另一件是表現(xiàn)“一帶一路”題材的作品《趕車的人》，不僅畫了馬車、驢車，還加入了摩托車。作品上畫的人、馬有真人、真馬大小，氣勢雄渾、手法樸素。中國畫自宋元以后逐漸趨于案頭小品樣式，畫個團扇、畫個條幅，往往是當(dāng)時文人應(yīng)答往來之作，略有文氣，而缺失了廟堂之氣，缺乏展示的力度。我們進入新時代，要樹立文化自信，要實現(xiàn)中國夢，繪畫里就要反映更多優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)。比如從漢畫、唐畫、敦煌壁畫、永樂宮壁畫中汲取營養(yǎng)、找到源頭。在創(chuàng)作中，我十分注重中國繪畫所講求的骨法用筆，然后應(yīng)物象形、隨類賦彩，以期達到氣韻生動的境界。這幾件作品就是這樣畫成的，我覺得它們具有生活氣息，真實不虛，有內(nèi)在力量、有時代風(fēng)貌。
范揚 菩提本無樹 180cm×90cm 2006年
范揚 仰聽松風(fēng) 180cm×90cm 2006年
吳迅：此次“會當(dāng)凌絕頂——中國國家畫院名家學(xué)術(shù)聯(lián)展”又是一次大型的主題性創(chuàng)作。近些年，我參加了不少大型美術(shù)創(chuàng)作項目，其中最大的轉(zhuǎn)變就是由以馬為主的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)橐匀宋锂嫗橹鞯膭?chuàng)作形式。主題創(chuàng)作是一個要求很嚴格、知識面很全、涉獵范圍很廣、藝術(shù)元素很多的創(chuàng)作形式，要滿足主題所要求的各種條件和因素，這就要求作品不僅要具有敘事性、真實性，又要有藝術(shù)的創(chuàng)造加工、概括提升和主題思想。這些都是我在創(chuàng)作過程中深刻體會到的，跟從前我的藝術(shù)道路不太一樣。我從小隨性畫畫，往往情之所至，信筆就來，再加上長期的磨練，已經(jīng)很熟練地掌握了畫馬所需的主要因素，所以畫畫時考慮的東西沒有那么多，也沒有那么重。進行主題創(chuàng)作以來，促使我對藝術(shù)創(chuàng)作做了完全不同的改變，面對每一個題目、每一次創(chuàng)作，我都要認真地思考、深入體驗生活、實地考察、收集資料和形象，并且得根據(jù)創(chuàng)作主題的要求，反復(fù)去琢磨、去創(chuàng)作，這無疑是嚴肅的、高標準的、必須全力以赴的，對繪畫技藝的提升和底蘊的充實，都有非常重要的影響。我自己覺得，通過這段時間的主題創(chuàng)作，我在從藝術(shù)“高原”向“高峰”的攀登中有了長足的進步。
吳迅 東歸勇士 180cm×180cm 2020年
吳迅 鐵騎洪流 135cm×191cm 2020年
邢少臣：我選擇了五件花鳥畫作品參加此次展覽，這幾件作品可以作為我去年創(chuàng)作狀態(tài)的一個反映。大寫意花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)具有時代意識和時代精神，所以我在創(chuàng)作時也特別注意了這一點?；B畫很難創(chuàng)新，特別是大寫意花鳥畫，怎樣使創(chuàng)作融入時代、跟上時代、領(lǐng)先時代是我這段時間經(jīng)常思考的一個問題。在這個探索的過程中，我要求自己要有獨特的筆墨語言，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對筆墨的認識要有一個新的梳理，因此在筆墨的研究上我比較下功夫。另外在構(gòu)圖方面，我也注意讓自己的創(chuàng)作和傳統(tǒng)的花鳥畫有所區(qū)別。這次參展的作品，反映了我當(dāng)前的創(chuàng)作水平，希望在今后的創(chuàng)作中，能夠在寫意花鳥畫領(lǐng)域獲得更進一步的提升，能夠有新的力度和厚度，彰顯出作品中的責(zé)任感、時間感和時代精神，能夠具有時代精神和個人風(fēng)貌，不負中國國家畫院的培養(yǎng)，肩負起中國國家畫院畫家的責(zé)任。
邢少臣 官官圖 180cm×90cm 2020年
邢少臣 萬里山河一擊中 180cm×90cm 2020年
史國良：我的創(chuàng)作主要分為兩個階段，以開始創(chuàng)作西藏主題畫為劃分坐標。從技術(shù)層面上來說，第一階段更多的是按照傳統(tǒng)畫法，更強調(diào)筆墨和水墨的變化，色彩則是輔助的部分；第二階段則更強調(diào)水墨和色彩的融合，因此色彩更加艷麗。產(chǎn)生這種色彩上的變化是因為我到西藏以后，看到當(dāng)?shù)氐慕ㄖ蜕瞽h(huán)境，發(fā)現(xiàn)色彩是他們生活中最重要的組成部分。海拔5000多米的地方，自然的色彩很少，因此人們需要顏色來調(diào)劑生活，色彩已經(jīng)成了他們文化中的一部分。如果用純粹的傳統(tǒng)水墨畫去表現(xiàn)這些事物，我覺得味道差多了。從題材和創(chuàng)作內(nèi)容上來說，以前畫得更多是來自生活的題材，畫西藏主題畫以后，我更希望能在畫中表現(xiàn)一種人文關(guān)懷、表現(xiàn)人和宗教之間的關(guān)系。宗教因為人的信仰而傳承，人因宗教而找到精神寄托，他們之間是魚和水的關(guān)系。我后來畫的所有西藏主題的作品都是圍繞這個話題展開的，所以是內(nèi)容和環(huán)境促使我在繪畫上做出了變革。當(dāng)下，我主要在思考怎么把色彩和水墨融合得更好，怎么拿捏好這個尺度。
史國良 前世今生 163cm×487cm 2020年
皖公網(wǎng)安備 34010402700602號