現(xiàn)在人把畫(huà)畫(huà)這檔子事兒是看得太簡(jiǎn)單了，還是太當(dāng)回事了？真不好說(shuō)！一件事你若看得簡(jiǎn)單了，它就沒(méi)了內(nèi)容，缺失了深度和厚度；你若將它太當(dāng)真，那就不好玩失去了趣味，這是個(gè)辯證邏輯，看來(lái)的確不容易！
如果你是畫(huà)你自己心中所想的，那么我想一個(gè)人的心態(tài)是怎樣的，那他畫(huà)里所呈現(xiàn)出的感覺(jué)就該是怎樣的吧？只是這種心態(tài)和情感是要真實(shí)的，這種真實(shí)可千萬(wàn)別和真實(shí)場(chǎng)景較真，那你永遠(yuǎn)也沒(méi)它真。你所要的是自己靈魂深處的那份真，不同于任何人的﹑獨(dú)一無(wú)二的真；不只是用眼看到的，而是要用心與心的連通才能捕捉和體味到的真，那樣才稀罕﹑才可貴！
春花秋草70cm x 35cm 2014年
前不久，有個(gè)大我點(diǎn)的人來(lái)向我討教畫(huà)畫(huà)的事。“討教”是他的謙遜之詞。想想好笑，我自己還是學(xué)生，怎能當(dāng)別人的老師呢？可人家屈尊就駕，我又怎能推辭。看完畫(huà)后，我頓時(shí)語(yǔ)塞，不知說(shuō)什么好了。一是：他那些過(guò)于細(xì)膩的技術(shù)活我確實(shí)達(dá)不到﹑做不來(lái)。畫(huà)面的逼真程度可以和照片相媲美。二是：我也的確沒(méi)看出來(lái)那畫(huà)好在哪里？除了逼近照片效果外，其余全無(wú)一絲繪畫(huà)性美感。他說(shuō)他是學(xué)院派的，我這個(gè)野狐禪又怎敢在此造次呢！再者他自我感覺(jué)良好，分明是送來(lái)叫我夸的，這讓我又能說(shuō)些什么呢？
待得花開(kāi)又一年70cm x 33cm 2014年
他走后，我向妻子和女兒“討教”他畫(huà)得如何？妻子不太懂畫(huà)，只說(shuō)畫(huà)得好像，就再?zèng)]言論。倒是六歲的女兒語(yǔ)出驚人，一語(yǔ)道破天機(jī)，她說(shuō)那畫(huà)“沒(méi)有趣，沒(méi)意思，不好玩”。我驚喜之余想起我曾對(duì)她說(shuō)過(guò)的話。那時(shí)，女兒還在上幼兒園大班，她總為自己不如別的小朋友畫(huà)得像而苦惱。為了提高孩子的自信心和積極性，我安慰鼓勵(lì)他說(shuō)：畫(huà)不是畫(huà)得越像越好，而是畫(huà)得有趣，好玩，自己高興才是更好。這樣以后，她很少為自己畫(huà)得不像而苦惱和失去信心，而且還很快活地越畫(huà)越像樣了。沒(méi)想到今天她給用在這里，真是應(yīng)時(shí)應(yīng)景，孺子可教呀！
得閑圖70cm x 32cm 2014年
其實(shí)喜歡小孩的畫(huà)就喜歡那份純真﹑有趣。人長(zhǎng)大后，情感變復(fù)雜了，技巧性的東西多了，丟都丟不去。單方面的炫技，成了程式化的日復(fù)一日。作者的真情實(shí)感，表現(xiàn)在技法上的嫻熟而又生拙，這在那些大師的作品中都能出神入化地表現(xiàn)出來(lái)。像陳老蓮﹑八大﹑齊白石等人都是如此，不但要有返璞歸真的技法和情感，更要有深度地體現(xiàn)出傳統(tǒng)文脈。其中要具有哲人的思辨，詩(shī)人的情懷和匠人的技術(shù)，是作為成功藝術(shù)家不可或缺的條件，而這些是小孩所不具備的。所以說(shuō)有的畫(huà)家“單純”成兒童形式的，也是不可取和沒(méi)有價(jià)值的。但就中國(guó)畫(huà)而言，畫(huà)成和照片一樣的效果的，自己就被“趕”出畫(huà)面了！
凌波仙子70cm x 32cm 2014年
中國(guó)畫(huà)的審美理念是以形寫神，以物寫我。王國(guó)維在他的《人間詞話》里所闡述的“有我之境”與“無(wú)我之境”的區(qū)別。“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無(wú)我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”。綜合這兩則論說(shuō)的觀點(diǎn)來(lái)看，中國(guó)畫(huà)藝術(shù)不是那種對(duì)客觀事物的簡(jiǎn)單抄形，要由自然的真實(shí)性上升為藝術(shù)的真實(shí)性，那就要求作者自身的審美素養(yǎng)是否具備？借助于造型手法來(lái)展開(kāi)一段別樣的藝術(shù)式樣和藝術(shù)情懷。在這種有著自我精神關(guān)照下的人文情懷里，所產(chǎn)生的藝術(shù)境界，即完全取決于作者個(gè)人的綜合素養(yǎng)了。畫(huà)家對(duì)自己已掌握的知識(shí)和技術(shù)能量的釋放，通過(guò)自己的形式語(yǔ)言傳達(dá)出內(nèi)心的品質(zhì)或品味，是有深度﹑有厚度的，令人領(lǐng)略到文化的傳承﹑時(shí)代的特征和個(gè)性的趣味。這樣的作品往往是造化使然，“究天人之際”的藝術(shù)珍品，和那些似照片的中國(guó)畫(huà)恐怕是大相徑庭，不具可比性吧？
露渚冰姿70cm x 34cm 2014年
黃賓虹在評(píng)論中國(guó)畫(huà)時(shí)，從不談什么“形象生動(dòng)” “栩栩如生”“富有詩(shī)意”“結(jié)構(gòu)合理”等觀點(diǎn)，他認(rèn)為這都是“外修”不值一提。黃是山水畫(huà)家，可他在畫(huà)語(yǔ)錄里，對(duì)“畫(huà)人物最要有三”的闡述中很值得現(xiàn)代青年人物畫(huà)家學(xué)習(xí)和研究。他說(shuō)：“一要有神氣，二要有分別, 三要能化。”這三者都是要畫(huà)家自身對(duì)繪畫(huà)的“理”“法”“趣”具有高度的理解和實(shí)踐才能達(dá)到的境界。其中“化”最為難得，即石濤所謂：“有法必有化”的“化”，有“遺去技巧，意冥玄 化”的“化”，更有張璪的“外師造化，中得心源”的“化”。這些都是以固有的技法在繪畫(huà)表現(xiàn)上的無(wú)窮變化，是作者借助萬(wàn)物蒼靈為主觀精神達(dá)到一種天人合一的“化”境。這種對(duì)中國(guó)畫(huà)審美意向創(chuàng)造的高度概括，是所有中國(guó)畫(huà)的審美中心。那些故作高深，逸筆草草，貌似高格，實(shí)為“隔”的作品，在“法”上有“化”的追求嗎？那些搞得真事兒似的，辛苦地克隆照片的作品，表面逼真其實(shí)盡是虛情假意，在“趣”上有“化”的探索嗎？我們的生命有限，真不能一而再，再而三的舍本逐末，本末倒置了，由此也告誡﹑勉勵(lì)我自己吧！
瓶花二44cm x 34cm 2014年
我們當(dāng)下青年畫(huà)家要做的太多了，可現(xiàn)在的生活節(jié)奏太快，現(xiàn)實(shí)誘惑也太多，每個(gè)人有每個(gè)人不同的立場(chǎng)，標(biāo)準(zhǔn)和目的變得越來(lái)越模糊。畫(huà)家應(yīng)有一顆平常心，把畫(huà)畫(huà)當(dāng)成一種生活，而只有活出有導(dǎo)向，有目的才是真正的畫(huà)家生活，否則就只是生存。
有人說(shuō)：藝術(shù)家是人世間永遠(yuǎn)的一支蠟燭，它既能真正的點(diǎn)燃則必然放光，在燃燒靈魂同時(shí)，也傳達(dá)出生命的信息——關(guān)鍵是燃燒
周建祥
2014年于匡陂山房
皖公網(wǎng)安備 34010402700602號(hào)