文化體質(zhì)與思考的深淺決定藝術(shù)活力與生命——王懷慶訪談錄

王懷慶作品

        時間：2008.05.10

　　地點：王懷慶工作室

　　采訪人：張平（簡稱：張）[電影美術(shù)設(shè)計師，職業(yè)畫家]

　　被訪人：王懷慶（簡稱：王）【北京畫院一級美術(shù)師】

　　張：王先生，聽說您剛剛從巴塞羅那回來？

　　王：是，歐洲一家著名版畫工作室，請我去做幾幅銅版畫，我把所有的板全做好，然后印出樣張后，便趕回北京。

　　張：我知道您的版畫，自2002年始，連續(xù)參加巴塞爾博覽會，而且去年，該家工作室還為您在巴塞爾博覽會上，特意舉辦了一個小型個展，反映很好。

　　王：也許吧，否則不會有這第三次邀請。

　　張：您現(xiàn)在是全面開工，油畫、雕塑、版畫、水墨，什么都搞。

　　王：我這個人愛好廣，學(xué)的也雜，興趣所致，能干什么就干什么，想干什么就干什么。

　　張：不過，您給人的印象，無論是生活還是創(chuàng)作都很低調(diào)，不言不語，您不覺得在這種張揚的時代，低調(diào)是很“吃虧”的嗎？

　　王: 我從來沒有想過，非要高調(diào)或非要低調(diào)，只是很真實地活著，可能我是一個無黨無派無官無職的人，來往無政要，出入皆白丁，加上，我不喜歡做事“雷聲大雨點小”，更討厭作“秀”，就顯得很低調(diào)了。

　　張：可是活沒少干、作品沒少出，去年底您在上海美術(shù)館舉辦個展，今年初又分頭在廣東美術(shù)館，臺北國立歷史博物館舉辦個展，這些美術(shù)館都是重要的國家級展館。

　　王：二十多年來，在美國、歐洲、日本、新加坡都辦過個展，在中國的臺灣、香港、澳門也辦過個展，唯獨在大陸，在自己的家里，是第一次個展，六十三歲第一回。

　　張：您是我國著名藝術(shù)家，十一歲進入美院附中，到去年從藝五十二年，卻第一次在國內(nèi)辦個展，我們聽了很驚訝，真夠沉得住氣的？

　　王：人常常是這樣，先是急著出國，出了國又急著進畫廊，進了畫廊之后又急著進拍賣行，進了拍賣行又急著進大美術(shù)館、博物館，進了大美術(shù)館之后又急著攻占大雙年展，等到這所有程序走完一遍后，暮然回首，你會發(fā)現(xiàn)最神圣最永恒最至高的藝術(shù)樂園，就在你自己的心中，哪里都不如心里?；谶@種灰色態(tài)度，個展也就一拖再拖。藝術(shù)應(yīng)該在兩種狀態(tài)下進行：有崇高的目的及毫無目的。

　　張：上海美術(shù)館特意清了法國著名設(shè)計師 美柯[Margo Renision]                 女士，為您打造展覽空間，而且破先例整個展廳鋪了地毯，空間的分割與氣氛的營造，同您的作品可說天成，并館長張晴親自主持策劃，值得讓人注意的是：您為中國當(dāng)代藝術(shù)的面貌，提供了一個除寫實、抽象、波普、艷俗、潑皮等等之外，新的與眾不同的“個人形象”與“藝術(shù)表情”，并告之別人：還有這樣一種或一個中國人，此時此刻是這樣思考人生與藝術(shù)的，是這樣面對急促變化的當(dāng)代的。您作品中的那種似乎與消費文化、商品文化、時尚文化拉開很大距離的“當(dāng)代性”，正是我們格外欣賞的。

　　王：“當(dāng)代性”有許多層面，是立體的，俗眼常見第一層，慧眼才能見第二層。什么是“當(dāng)代”？這不是一個短文化時間段就可定奪的。

　　張：初看您的作品，以為您是一個“形式”拓展的追求者和“語言”更新的探索者，但把二十多年來的作品連貫起來，加以審視時，就會頓時感到一種歷史的沉重和精神的不安，象一聲響似一聲的定音鼓，捶打在原本已很脆弱很敏感的心靈上。從1980年悲天憫人的“伯樂像”，到1986年冷峻肅穆的“故園”，再到1996年物近人遠、物是人非的“夜宴圖”，再至2001年如交響樂般悲愴的“沒家的家具”，幾乎所有代表作品，都被一種深度的歷史思考以及文化斷裂所帶來的無奈、焦慮、傷感、悲壯與不安所籠罩，而這些不可名告的寂傷感，又同時完全被一種巨大的現(xiàn)代力度，與遠去又被召回的某種英雄主義及理想，甚至是一種擴張色彩所療傷、所治愈。使人很難分清是脆弱還是力量，是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，是低吟還是高歌，這種“難分難解”與“你中有我”“我中有你”的把握，我想正是您多年來文化思考的立定，和功夫高妙的閃現(xiàn)。正是當(dāng)代人心里的“當(dāng)代”。

　　王：謝謝你沒有用一種“淺標尺”來解讀我作品中的“當(dāng)代性”，你比不少老外強多了，明白多了，除了有點兒閃爍其詞之外，還真講出了一些實情。

　　張：您怎樣看待藝術(shù)家在自己作品中使用的“符號”？現(xiàn)在大家對“符號”很憎惡，因為有人別有用心生造出一種“符號”，來達到名利快速雙收的目的。

　　王：其實，“符號”是一個藝術(shù)家特質(zhì)的標志，也是一個人的心靈表情，更是只有本人使用才有意義的一種語言，應(yīng)該是必備的、必須的、不可或缺的，就像旋轉(zhuǎn)的筆觸之于凡高，束光之于倫勃朗，拉長之于杰克梅迪，淋灑之于波洛克，胖之于布特羅，“符號”就等同“這個人”。問題要命在于“符號”的僵化與僵死，能否永葆“符號”的藝術(shù)活力與生命，就看一個人的文化體質(zhì)與思考的深淺了。“符號”是由里至表的外化，決不可先人為制造出一種假符號當(dāng)商標，推銷自己，那是騙子。

　　張：您認為“中國當(dāng)代藝術(shù)”在國際上是一種什么狀態(tài)？風(fēng)風(fēng)火火？小打小鬧？

　　王：這不是我太關(guān)心的事，不過也可以談?wù)劊涸谝粋€沒有長期整體文化策略的前提下，在一個單一并不寬敞的文化交流渠道里，在一種沒有國際性文化判斷力及洞察力的高端人才，出現(xiàn)在我們國家級文化體制的第一線與民間文化團體的前沿時，也只能任憑幾個國內(nèi)外的好心人與壞心人善意的、惡意的、有意的、無意的塑造和揉捏所謂的“中國當(dāng)代藝術(shù)”。跑的地方多了，你會清楚“中國當(dāng)代藝術(shù)”在國際舞臺中，到底扮演生、旦、凈、末、丑，是哪個角色。我們似乎明白了文化的意義與軟價值，但又象似根本找不到在這個國際舞臺上自己的“支點”，力氣很大，沒有“支點”，還是什么都撬不起來。

　　張：什么事“支點”？

　　王：問得好，應(yīng)該問中國的每一個文化官員和每一個文化人，我回答不了，我只會出題不會答題。

　　張：今天與王先生接觸，感覺您是一個溫和的人，但不完全溫和，談話也很柔和，但不完全柔和。

　　王：又開始閃爍其詞了。

　　張：哈哈，哈哈，哈哈哈哈......